Life in a Glasscase

LnG en el XVII Salón del Manga

2011-10-25T11:41:00.000-07:00

¡Ya no queda nada para el Salón! Y, como ya es tradición, ponemos los mapas para que podáis encontrar el stand fácilmente, sobre todo los que vais por primera vez al evento.

Este es el mapa general, en el que podéis ver la zona de fanzines marcada con una redonda rosita. Nada más lejos de la realidad, esa zona es la trinchera del Salón, donde todo vale y donde las morales convencionales fueron acribilladas a sangre fría hace ya decenios. Una vez dentro del círculo no hay vuelta atrás.

Nuestro stand es el F-4. No, nada que ver con Hana Yori Dango ~~(el que pille la referencia es un frikazo pasteloso como yo)~~. Es fácil de reconocer, la bandera arco iris os guiará. Una vez allí, podréis comprar los números de Life in a Glasscase, Lis en Fleur, chapoides (hay modelos nuevos de DRRR y Madoka), llaveros, podréis fangirl/boyear, charlar con nosotros, haceros fotos, pedir autógrafos y un largo etcétera.

¡Os esperamos en el Salón del Manga!

P.S. Por cierto, este año se vuelve a hacer la presentación de fanzines. Sí, el año pasado hubo una. Y sí, estuvo muy bien. Si da la casualidad que estáis en el Salón el domingo y no tenéis nada que hacer de 16 a 17:30, podréis dirigiros a la sala de actos, donde tendrá lugar la presentación. Advertencia: sólo para mayores de edad, los contenidos son muy subversivos y underground.

Life in a Glasscase #5

2011-10-20T01:46:00.000-07:00

Retumban los tambores, trinan las flautas y entra la orquestra. Ya está aquí el número 5 de Life in a Glasscase, disponible a partir del 29 de octubre en nuestro stand.

Autores: Kuroartemis, Pao, Carmen MCS, Taki, Studio Kat, Elypsia Project, Sarubaby, Carmen 011, Arima Shiro, Keiko, Kou, Arya, The Bluelotus, Runno.

Número de páginas: 124

Género: shonen-ai/yaoi

Primera publicación: octubre de 2011

Contenido: el punto fuerte de este número son los doujinshis basados en series conocidas, como Code Geass, Durarara!, Loveless o Fullmetal Alchemist. El humor también está presente gracias a las desternillantes parodias de Bakuman, Prince of tennis y otros fandoms. Además, incluye un cómic original de Elypsia Project. ¡No te lo puedes perder!

Precio: 3 euros

Nuevo fanzine: Lis en Fleur

2011-10-15T16:48:00.000-07:00

Primera novedad para este Salón del Manga. Algunos ya lo sabíais, otros intuíais que algo sucedía. Ahora viene el anuncio oficial y solemne: Life in a Glasscase va a tener un hermano pequeño. Bueno, más bien una hermana pequeña. Y es que este otoño no sólo os ofreceremos un fanzine yaoi, también podréis disfrutar de un fanzine yuri.

Nuestro nuevo proyecto se llama Lis en Fleur y sí, es un fanzine 100% yuri. Nos aventuramos con un nuevo género que necesita más difusión en España.

Esperamos recibir el apoyo de los fans del yuri. Y a los que no conocéis este maravilloso género, os invitamos a visitar el blog de Lis en Fleur y descubrirlo.

http://lis-en-fleur.blogspot.com/

El primer número del fanzine se pondrá a la venta en el Salón del Manga de Barcelona en el stand de Life in a Glasscase.

Japan Expo 12th Impact

2011-10-11T17:25:00.000-07:00

A sólo tres semanas del Salón de Manga de Barcelona, el blog de LnG resucita cual ave Fénix. No hemos muerto ni hemos estado haciendo el vago, mirando anime y jugando a videojuegos todo el día. Estos meses de inactividad aparente hemos estado trabajando muy duro para poder ofreceros nuevos comics y muchas sorpresas para este otoño. Durante los siguientes días iremos poniendo al día el blog y desvelando misterios.

Ahora bien, quedó en el tintero hablar de cómo nos fue la Japan Expo de París. En tres palabras: fue una pasada. Podéis ver algunas fotos y leer una descripción del evento a continuación.

La Japan Expo de París se considera uno de los eventos manganimeros más importantes de Europa. Y con razón, hasta la fecha es el mayor al que hemos acudido.

Recinto: La Japan Expo se celebra en el centro de convenciones Paris-Nord Villepinte. El recinto es gigantesco, como tres o cuatro Salones de Barcelona en uno. El hecho de que haya más espacio ayuda a prevenir la formación de colas, aunque miles de personas se paseaban por la Expo cada día y había momentos en los que costaba circular por el recinto.

Stands: Como en cualquier evento que se precie, había stands con merchandising, stands de editoriales, stands de amateurs y exposiciones varias. El número de stands comerciales (según la web) era 195, que no impresiona tanto comparado con los 140-150 que suele haber en el Salón de Barcelona. El merchandising era similar al que se ve en todos los lados, figuritas chinas, figuritas no chinas, ropa, peluches, etc. Lo que marcaba la diferencia eran los stands de jóvenes diseñadores (aunque se alejaban un poco de la temática del evento) y los stands de amateurs.

Actividades: ¡no había tiempo para aburrirse! Cada mañana, en la entrada podías coger un horario gratuito en el que venía la lista de conciertos, concursos, sesiones de firmas, conferencias y desfiles del día. Las actividades eran interesantes y el único punto negativo era no tener el don de la ubicuidad para poder asistir a todas. Este año los fans del yaoi no debíamos perdernos las sesiones de firmas de Hinako Takanaga (~~con quien hablé intentando reclutarla para nuestro fanzine~~) y de Toko Kawai (~~me enteré demasiado tarde y me la perdí uhhh~~). Pero además de estas dos diosas, había decenas de invitados como mangakas, compositores, diseñadores, músicos, actores... De lujo.

Fanzines: en la web de esta edición de la Japan Expo hay registrados 190 stands no comerciales. Por supuesto, no todos eran fanzines, había ilustradores y asociaciones, pero no tenía nada que ver con los 20 y pico stands que solemos tener en el Salón de Barcelona. Había mucha variedad, artistas de distintos países. También competencia, quieras o no, es imposible comprarse cosas en 190 stands, pero ese era el encanto del evento. Los espacios para fanzines eran, valga la redundancia, espaciosos, así que se estaba a gusto.

Ambiente: una gran fiesta friki. Muy buen rollo y menos agobio que en otro eventos grandes. Y no sólo era manganime, ya que en los recintos adyacentes se celebraba la Comic Con, así que también había stands de videojuegos, películas, etc.

Hasta aquí la mini reseña de la Japan Expo. Si alguna vez tenéis la oportunidad de asistir a este evento, no os lo perdáis por nada del mundo, no os arrepentiréis.

LnG en Japan Expo 12th Impact

2011-06-28T13:31:00.000-07:00

¡Esta semana estaremos en la Japan Expo de París!
Es todo un eventorro, seguramente el más grande de Europa, así que es muy fácil perderse.
Toda la información la podéis encontrar en la web oficial: http://japan-expo.com/
Y aquí está el mapa de recinto completo: link

Mirar ese mapa da mareos y vuelve chino a más de uno. Para facilitarle la tarea a los intrépidos que nos quieran venir a ver, aquí están las versiones para dummies.

Estaremos en el recinto que se llama Hall 5 (sí, gay... digo, hay varios recintos).

Una vez en el recinto que toca, hay que dirigirse a la zona naranja, que es la de los fanzineros, esos personajes alegres e idealistas, que todavía creen en que un mundo mejor es posible. Ya queda poquito, la isla en la que estaremos es la que está rodeada por un halo violeta.

¡Y aquí está el stand de LnG! Es el número Z.293, aunque eso no dice gran cosa. Quizás lo más fácil sea buscar un stand con pósters yaoi y ~~fujoshis chungas~~ hermosas mujeres que compartirán su arte con todo el que se acerque.

¡Nos vemos en la Japan Expo!

Everything is Permitted

2011-06-24T16:41:00.000-07:00

¡Nuestra nueva antología ya está a la venta! Esta vez, hemos dibujado un fanzine dedicado por completo a la saga de juegos Assassin's Creed.

Se podrá aquirir en la Japan Expo de París, por correo y, si todavía nos quedan ejemplares para entonces, en el Salón del Manga de Barcelona.

Lo que hace especial a este fanzine es que, además de doujinshis hechos por autoras españolas, incluye dos historias dibujadas por autoras internacionales. Y lo mejor de todo: ¡es un fanzine R-18!

Aquí están todos los datos:

Everything is Permitted - Assassin's Creed BL Anthology
s
Autoras: Ari-Yasha, Arima Shiro, Dana Arena, Kuroartemis, Maru, Massive Destruction, Mintonia, Neko6, Ohkami, Quezsam, West.

Número de páginas: 112

Género: shonen ai/yaoi

Idioma: inglés

Primera publicación: junio de 2011

Contenido: Antología dedicada al videojuego Assassin's Creed de Ubisoft. Incluye comics e ilustraciones basados en el primer y el segundo juego.

Advertencia: R-18

Precio: 4 euros

Página web en inglés: http://everything-is-permitted.jimdo.com/

Leipziger Buchmesse 2011

2011-06-23T22:41:00.000-07:00

Saludos a todos los lectores del blog. Esto cada vez cuesta más de actualizar... pero hoy retomaré el ritmo, ya que esta semana hay muchas cosas que anunciar. Si os fijáis, a la derecha aparece la portada de algo así como un fanzine nuevo. Es lo que parece. Pero ahora os dejaré con la intriga, al menos hasta mañana, porque por fin he acabado esta entrada especial, que os transportará a la Leipziger Buchmesse, la Feria del Libro de Leipzig, un evento alemán al que he tenido la suerte de asistir este año.

Primero, un par de datos. La Leipziger Buchmesse se celebra desde el siglo XVII. Fue la mayor feria del libro de Alemania hasta el 1945, cuando fue superada por la Feria del Libro de Frankfurt. Actualmente es la segunda, con más de 100.000 visitantes cada año. El evento es grandioso y tiene mucha relevancia en Europa. Y, como la cosa va de libros, no puede faltar el manga, cuyo volumen editorial es bastante mayor allí que en España. El manga es presente en cualquier librería alemana, y no sólo el manga de la Shonen Jump como Naruto o Bleach. En las librerías y en las bibliotecas podéis encontrar no sólo shonen, sino también shojo, seinen y, como no, yaoi.

A continuación podréis leer sobre mi impresión de la edición del 2011. Se celebró del 17 al 20 de marzo. Yo fui el sábado 19, cuando había más gente y más movida.

Así se veía el panorama al llegar por la mañana. Llegué a la feria con tranvía. En mi vagón iban un par de cosplayers de Hetalia. La gente que no iba cosplayada las miraba raro, hasta comentaban cosas, pero las mujeres ni se immutaban. Con un par, sí señoras.

Para que os hagáis una idea de cuánto ocupaba el área dedicada al manganime (es la parte rosita del plano). Se puede hablar de una octava parte de la feria. Cosa que no está nada mal, porque aquello era enorme.

La feria abría a las 10. Así se veía la entrada al pabellón del manganime diez minutos antes de que abriesen las puertas. La verdad es que no se pueden quejar porque no haya asistencia. Durante el día hubo momentos en los que era difícil desplazarse dentro del recinto. Al menos consuela sabes que no es algo que sólo ocurra en Barcelona. La entrada costaba 8€ si eras estudiante y la comprabas por internet. Una entrada normal en taquilla costaba 12,5€. Bastante más caro que en los salones españoles, pero hay que tener en cuenta que es otro tipo de evento.

Antes de empezar con lo que sería la parte manga de la feria, voy a hacer una breve mención de las demás. En las demás zonas se circulaba mucho mejor y el ambiente era más tranquilo. Los stands eran grandes y estaban distribuidos por temas. Así, había zonas de novela, literatura especializada, libros de arte, libros infantiles... Por toda la feria había varios cafés y sitios para sentarse y leer tranquilamente. También había un pabellón con stands de editoriales extranjeras. Allí encontré libros en muchos idiomas europeos, no podía faltar el español y...

... el ruso. Porque todos seremos uno con Rusia y muchos ya habéis firmado.

Bueno, ahora que he cumplido, puedo centrarme en la zona manganimera, que es lo que interesa (en realidad pasé allí el 99% del tiempo). Y lo primero que busqué al llegar era, sin duda, la zona de fanzines.

El lugar se llamaba Dojinshi-Markt y tenía stands para dibujantes aficionados. Los stands eran gratis, solamente hacía falta apuntarse en una página web y pagar la entrada del evento (no había pases para fanzineros). La gran diferencia de este evento es que no se permitía material basado en series existentes. Nada de fanart, nada de doujin pervirtiendo a los "machos" de la Shonen Jump.

Les eché fotos a discreción a los stands y a las dibujantes, a pesar de que intentaban esconderse de mí. Vendían bastantes pósters y postalitas, algunas chapas y cositas artesanales. Pero, para mí decepción, había muy pocos fanzines. De hecho, la mayoría de los stands NO tenían fanzine. Y eso, según Ficomic, es pecado.

Los dibujantes que sí tenían fanzine se vendían caro. Había fanzines por 5, 7, 10 euros. Mi voluntad de apoyar a los indies alemanes se esfumó al instante y decidí ir a explorar otras zonas del recinto como...

... ¡el bar gay! Bueno, en realidad era un café familiar, pero tenía una pinta bastante ambigua. Había muchos lugares para comer y había ESPACIO para comer, lo cual era de agradecer.

Aparte de eso, había muchos stands con merchandising, mangas, artículos de cosplay, merchandising de grupos de j-rock. Vamos, lo típico que se puede encontrar en un salón.

Este stand era bastante especial. Pertenecía a la editorial Fire Angels, que publican yaoi y yuri occidental. Se trata de una editorial bastante indie a mi parecer, pero que está presente en todas las tiendas de cómic alemanas, lo cual no es moco de pavo.

Aunque no se aprecie muy bien, la bandolera amarilla que hay en la parte superior de la foto tiene estampada una ilustración de una compañera fanzinera de aquí, Malena, del fanzine The Yuri Project. Por lo tanto, en esta editorial aceptan tanto a alemanes como a personas de otras nacionalidades. Es una oportunidad más para publicar en Europa.

No tengo mucho más que comentar sobre los stands, ya que el resto de la jornada me lo pasé ~~haciendo el ridículo en el DDR~~, distrutando de las actividades en el escenario y persiguiendo cosplayers alemanes.

Vamos a ver qué se cocía en el escenario.

Durante el evento se hicieron varios coniciertos de taiko, tambores japoneses. Fue un espectáculo muy enérgico, casi como un deporte. Los músicos dedicaron el concierto a Japón, queriendo transmitirle fuerza al pueblo japonés.

Además del los Taikos, pude disfrutar de una obra de teatro de Final Fantasy muy larga, con música, bailes y efectos especiales.

Y no podía faltar el concurso de cosplay, actividad que normalmente me pierdo por estar currando en el stand, pero que esta vez he podido ver de principio a fin.

Aquí podéis ver a todos los participantes y a los presentadores (a la derecha, la chica de Tenjou Tenge y el chico de civil). Podéis clicar las fotos para verlas más grandes. El primer premio del concurso de cosplay era la oportunidad de participar en el European Cosplay Gathering, cuya final se celebrará en la Japan Expo de París. _{Y, mira por dónde, Life in a Glasscase también estará allí.}

Y aquí los ganadores. Hay que reconocer que el concurso fue muy entretenido, con mucho humor y diferentes tipos de actuaciones. Los presentadores también se lo curraron, no dejaban de animar al público gritando "Kekse!" ("galletas" en alemán), cosa que animaba a la audiencia que no veas: se ponían a gritar y a aplaudir como locos.

Una mención especial al cosplayer de Jack Sparrow, que no sólo tenía un traje y unos complementos muy logrados, sino que además actuaba igual que su personaje.

Y otra mención especial a esta chica, que iba de un personaje de un manga alemán titulado Grimoire. No es nada habitual ver cosplays de personajes de mangas no japoneses, pero sería genial que esta tendencia fuese en aumento. ¿Os imagináis ver a gente vestida de personajes de mangas españoles? Quién sabe, quizás algún día sea algo común.

Bien, eso fue el cosplay del escenario, que fue de lujo. Pero en el evento había decenas de cosplayers igual de buenos esperando a ser fotografiados. El nivel era altísimo, con unos trajes muy detallados, unos cosplayers guapos y mucha variedad.

No podía faltar el cosplay de Hetalia, con muchos prusos pululando por el recinto.

Otro Gilbo molón.

Grupillo hetaliano.

Dos chicas cosplayando a Bernkastel y Lambdadelta de Umineko no naku koro ni.

La bruja Beatrice, de la misma serie.

No sé de qué iba, pero molaba.

Alicia en el País de las maravillas.

Más gente molona que no sé de qué iban. Cuando llegué se acababan de sentar y cuando les pedí una foto, me pidieron que se la hiciese tumbadas. Y no es de extrañar, con esos taconazos se cansa cualquiera.

Vocaloids con al estilo Matryoska.

Esta Panty triunfaba. Se formó una multitud (mayoritariamente chavales con cámaras) que no le dejaban irse.

Lulu, CC y Suzaku (que intenta hacerse el macho sin mucho éxito).

También había cosplay de uno de los clásicos de Ghibli: El viaje de Chihiro.

¡Un Yoiteeeee! Yo me quería quedar a vivir en Alemania, de verdad, sólo resistí la tentación por el fanzine, que conste.

Y un Hisoka. Si es que no se puede pedir más.

Ohkami increíblemente bien hecho, que caminaba, se sentaba, ponía ojillos brillantes y te daba la patita.

Allen y Lavi, foto dedicada especialmente a Pao. Esta vez no hay Tykis ni Crosses, rompo la tradición. Quizás la próxima.

Bak Chang. Porque, a pesar de que hay mucho cosplay de D.Gray-man, siempre hay personajes que necesitan más amor.

Onizuka-sensei, tan amo como siempre. Un detalle curioso de la foto lo lleva el chaval que está en el suelo a la derecha. Sí, los alemanes, la formalidad personificada, ¡también llevan carteles de "free hugs"! La prueba está allí. Eso sí, había muy poquitos, nada que ver con Barcelona.

Rena de Higurashi naku koro ni.

Pasamos al apartado de cosplay yaoiero o yaoizable, según quien lo mire.
Motochika y Motonari de Sengoku Basara. Ir de Motochica siendo chica tiene mérito (y el juego de palabras es tonto, pero qué se le va a hacer).

Peña de Togainu no Chi en el rinconcillo donde hacían acampada.

Akira y Shiki con cara de no haber roto un plato.

Cosplay de otra serie de Nitro+, Lamento.

Yagyuu y Buntita de Rikkaigay... uy, Rikkaidai. No es canon, pero todo es posible.

Soubi y Ritsuka de Loveless.

Grupo súper épico de X de Clamp.

Hikaru y Kaoru Hitachiin, los gemelos amorosos y los reyes del cest.

Vale, mentí. Aquí va una foto de Kanda ukeando brutalmente a Lavi. O al revés, Kanda montando a Lavi. Sea como sea, Lavi parece que se lo pasa bien. Pao, esto va por ti.

Al final del día, después de pasar tantas horas haciendo lo que mejor se me da, es decir, el friki, llegó la hora de cierre y, junto con centenares de otakus con pelos de colores, espadas de formas extravagantes, y bolsas con tomos, nos dirigimos todos, como una hermosa comunidad que salva este planeta de la insipidez global, hacia la parada del tranvía.

Esto es lo que he podido traer desde Alemania. Mañana, revelaciones asombrosas en el ~~resucitado~~ blog de Life in a Glasscase, ¡no os lo perdáis!

Nueva web de Life in a Glasscase

2011-03-12T10:37:00.000-08:00

Hoy inauguramos la nueva web de Life in a Glasscase.

http://life-in-a-glasscase.jimdo.com/

Hace unas semanas notamos que no teníamos una web completa en inglés que pudiese informar al mundo sobre nuestras perversas actividades. Como tal herramienta nos parecía indispensable, nos hemos puesto manos a la obra y hoy os traemos el resultados.

Algunos apartados de la web son muy similares a algunos apartados de este blog, pero también hay secciones nuevas, como por ejemplo una lista de TODAS las personas que han colaborado en el fanzine (que asciende a más de 40 autores).

Os invitamos a pasaros por la nueva web y, si hay algo que echéis en falta, no dudéis en comentar.

¡Feliz San Valentín!

2011-02-14T00:00:00.000-08:00

Tanto a los semes, como a los ukes, los sukes, los indecisos, los que votan en blanco y la resistencia...
¡Feliz San Valentín!

Ya sabemos que es una fiesta de tradición anglosajona que ni nos va ni nos viene y que su único objetivo es potenciar el consumo de chocolate, flores y chuminadas varias. ¡Pero eso es bueno! Hay que aprovechar e hincharse a bombones con la excusa. Y además, encender el ordenador y dejar que el corazón se derrita con un buen yaoi.

Por parte de LnG, nos apuntamos a la última idea con un par de dibujos.
Para los que tenéis a alguien especial en vuestro corazón, para los que florecéis con una sonrisa, para los que no tenéis miedo de admitir que sois románticos,

un fanart de D.Gray-man dibujado por Pao.
(se recomienda mirar mientras se escucha la primera canción de la banda sonora de hoy, First Love de Hikaru Utada)

Para los de la resistencia, para los que no dirán que no a un poco de violencia, para los que persisten y no se desaniman fácilmente,
un fanart de Koisuru Boukun de Arima Shiro.
(segunda canción del soundtrack - Love Letter de Buck-Tick)

Esperamos que, ya sea solos, ya sea acompañados, paséis un día agradable.
Volveremos pronto, con anuncios escandalizantes y revelaciones asombrosas sobre futuros proyectos.

XVI Salón del Manga

2011-01-07T00:45:00.000-08:00

Llega tarde, pero a lo grande. Cada vez cuesta más escribir la crónica del evento dedicado al manga más grande de España, el Salón del Manga de Barcelona. ¿Por qué? Pues principalmente por lo grande que es. Cuando uno va al Salón por primera vez, todo es una sucesión de colores y sonidos, un amalgama de risas y empujones. Cuando va por segunda vez, empieza a enterarse más del cotarro. Y cuando ya se tiene una experiencia de varios años, se puede disfrutar del evento en toda su complejidad sin ponerse las manos en la cabeza.

Después de pasar más de 40 horas en el recinto de la Farga, esto es lo que puedo enseñaros.

Por supuesto, lo primero es el stand de nuestro fanzine. Así es como se veía el primer día del evento, que este año era el viernes. Varias personas del staff habíamos venido el día anterior para colgar los pósters y traer las pesadas cajas con nuestro tesoro, los números de Life in a Glasscase.

Y así es como había quedado la mesa. Como cada año, comprimimos todo el material en menos de un metro de espacio. Por suerte, los primeros números del fanzine estaban agotados, así que todo cabía bastante bien.

Los vecinos son muy importantes. En esta edición, a la izquierda teníamos a Psychogear, un nuevo grupo de fanzineros, que han empezado este año. Aparte de tener un fanzine con fanfiction, vendían ilustraciones preciosas, peluches y hacían cosplay (con fanservice, ¡yujú!).

Y a la izquierda teníamos a Yuri Project. Se trata de un fanzine ya veterano (¡7 años!) que sacaba su último número en el Salón. Fue una suerte estar al lado de estas chicas que, aparte de ser muy simpáticas, han estado durante años promocionando el yuri con su fanzine, que hasta el momento ha sido el único dedicado a este género.

Ya de paso, y como va siendo tradición, os muestro un rinconcito del lado oscuro, la parte interior del stand. Por ley, ese espacio siempre está desordenado, contiene fanzines, comida, dibujos y material clandestino y prohibido que sólo vendemos a los contactos con los que pactamos previamente.

Si lo anterior era el cuarto oscuro... digo, el lado oscuro, lo que podéis ver arriba es el tártaro. Es el pasillo interior de la zona de fanzines. Los fanzineros aprovechábamos el espacio para guardar toda clase de artefactos de tortura y más material clandestino. También era un lugar de reuniones sectarias y ritos satánicos, el calabozo de los pobres inocentes que no habían opuesto suficiente resistencia y se habían visto arrastrados hacia la perdición.

En la encarnizada lucha contra el aburrimiento, que acechaba cada vez que el tráfico de frikis se despejaba, contraatacamos pintando la puerta del stand. Se trata de una práctica extendida entre los fanzineros, iniciada por los miembros de Studio Kat, que incluso tienen costumbre de llevarse dichas puertas.

Las instalaciones son importantes, pero todavía lo son más las personas que hacen posible que el fanzine viva y se multiplique. Este año, muchas de las autoras de Life in a Glasscase nos honraron con su presencia. Vamos a conocer a algunas y reencontrarnos con otras.

¿Quién? Canadá. ¿EH? ¿QUIÉN? ¡Canadá! Uy, no. Bueno, sí es Canadá, pero también es Carmen MCS, una de nuestras maravillosas dibujantes. Se ha unido al fanzine este año y ha participado en el número 4 con un doujinshi sobre Polonia y Lituania. A ver con qué nos sorprende en el próximo número (se oyen gritos "¡Queremos continuacióooon! ¡Que Feliks pille cachoooo!").

Otra dibujante nueva con la que contamos para el número 4 es Kopii Zelas. Iba de Ouran Host Club e hizo su doujinshi sobre... ¡Ouran Host Club! Eso es ser fan y lo demás tonterías, señores.

Cosplayeando a Chise y a Shu de El arma definitiva, pudimos ver el sábado a Thiara y a Dani. Thiara ha sido una persona de vital importancia para el fanzine, nada menos que la cofundadora. A pesar de que ya no se queda tanto tiempo en el stand, sigue ejerciendo su influencia desde las sombras. Sí, la que realmente mueve los hilos es Thia.

La pareja de dibujantes más explosiva del grupo. Kuroartemis y Neko6 triunfaban con sus alucinantes cosplays de Durarara. Hubo fanservice de calidad y muy buen rollo. Ayudaron mucho en el stand, Kuro incluso trajo comidita para alimentar al Boss, que estaba al borde de la desnutrición (vale, lo último es una broma).

Hablando de comida...

Aquí podéis ver a Neko comiéndo eróticamente y relamiéndos... digo, degustando una de las crèpes que nos trajo Mintonia. Crèpes caseras, eh, de las que le pone el uke al seme en el bento. Por degracia, no ha habido forma de localizar ninguna foto de Mintonia, pero queda constancia de que sí estuvo en el salón y de que nos ayudó, nos aprovisionó y nos hizo felices.

Si hasta trajo sushi, makis y onigiris. Minto sugoi, kakkoi, subarashii~! *insertar lágrimas de felicidad*

Y esta de aquí es Ohkami (también conocida como Hikari Akagi o, simplemente, Marta), que estuvo cosplayeando ~~al uke~~ a Hope de Final Fantasy XIII. Gracias a ella, pasamos los dos primeros días del salón (y varias semanas anteriores al salón) en ascuas, pues este año se había presentado al concurso de manga de Norma editorial. Después de los últimos días de espera infernal, llegó el sábado y la presentación. Y entonces todo fue euforiam, abrazos y felicitaciones, pues el veredicto del jurado había sido el que todo el staff esperaba.

Ohkami ganó como la dibujante de Skizocrilian Studio. Su manga Pechanko verá la luz en el próximo Salón del Manga de la mano de Norma ediotorial. ¡Muchísimas felicidades! Esperamos con impaciencia ese maravilloso manga ~~yaoi~~, que seguro que no deja a nadie indiferente.

El cartel que colgamos en el stand para celebrar la victoria de Skizocrilian Studio. Que conste que lo hicimos entre todas antes de que empezase el evento, es como si ya pudiéramos a intuir la fantástica sorpresa que nos esperaba. Ahora sólo queda esperar unos meses para ver el sueño materializarse.

Además de todas estas geniales personas que ya habéis podido ver, pudimos disfrutar de la compañía de mucha más gente, aunque no haya pruebas fotográficas de ello. Estuvieron Taki Lavi y Toboe Yuki, Kari-gane y Ari-yasha, Maru, Daji, Dana Arena... fue el año en el que más dibujantes tuvimos en el Salón. Y tampoco podía faltar la gente que venía a ayudar desinteresadamente como Aleena (que es un ángel) y muchísimas personas que vinieron a amenizar la jornada. A todos, ¡muchas gracias!

Bueno, ahora pasemos al apartado más divertido, el del cosplay.

No consigo indentificar de qué iba este muchacho, pero lo que sí recuerdo con claridad es que fue el primer comprador del primer día. Vino el jueves por la mañana, como un campeón, a comprar yaoi y a hacer felices a unas pobres fujoshis.

Hubo bastante cosplay de Assasssin's Creed, como este tan currado que veis aquí. Y dado el fandom en expansión que tenemos en el fanzine con este juego, a más de una le hizo feliz ver este tipo de cosplays.

Como siempre, también hubo lugar para los clásicos, como estas chicas de Slayers tan graciosas.

O Near, que dada la fama de Death Note, también podría incluirse al día de hoy en la lista de clásicos. La cosplayer incluso se había currado los muñequitos de Near, Mello y L.

Con lo popular que es Vocaloid, no podían faltar cosplays de Miku y Luka. Lo bueno de cosplayear a un Vocaloid es que puedes escoger entre muchos trajes e historias distintos.

Cosplay superhipermegacurrado de Trinity Blood. La chica no podía dar más de tres pasos (regla del baloncesto) sin que la parasen y le pidiesen una foto.

Otro cosplay de Izaya y Shizuo. Aunque Kuro y Neko molaban más. Igualmente, que quede constancia de que estos dos hombres tienen gancho. Por cierto, Shizu-chan es el uke.

Por si alguien pensaba que no hubo cosplay de Basara, sí lo hubo. Un poco de aquella manera, pero igualmente alegraba comprobar que había gente del fandom.

Más Basareros (¿lol?), esta vez con cosplays de Sasuke y Kasuga. Que conste que hay que tener valor (y cuerpo) para hacer cosplay de Kasuga.

Grupo numeroso y animado de Kuroshitsuji. La sierra de Grell tenía mérito.

Y a estos Sebas y Ciel ya los conoceréis de otras crónicas, porque no es la primera vez que ponemos una foto de estas cosplayers. Y con razón, porque esos trajes da gusto verlos.

- ¡YAOIIII! - gritaba Riza (de 12 años y hermana de servidora) mientras fotografiaba lo que acabáis de ver.

Qué poco disimula la gente. ... Naota de uke... interesante idea...

Cosplay de Fujimoto (sí, se llama así, me he enterado hace poco), el padre de Ponyo. No sé por qué, pero los cosplays de personajes de Miyazaki siempre me parecen adorables.

Rep... Reborn. ¡Tó chulo él!

Y aquí la misma cosplayer, pero esta vez con cosplay de Gakupo.

Kula y Arkenaya con un cosplay súper guay de Nurarihyon no Mago. ¡Fijaros qué curre de traje y de pelucas!

Gunjiiiii *¬* Ejem, bueno, aquí están las mismas cosplayers, pero esta vez con trajes de Togainu no Chi. Kula me contó que, para tener esos pectorales de macho, tuneó una camiseta color carne pintándola con aerógrafo. Además de detallista, un cosplay creativo.

Y si es Togainu, no puede faltar el fanservice.

Al parecer, Togainu todavía no es tan popular como Kuroshitsuji o Durarara. Por eso una foto como esta, de un Shiki en todo su esplendor, es como un tesoro que hay que guardar con celo.

Cosplay de Yukari de Paradise Kiss. Otra tendencia que existe desde hace años es que siempre hay más cosplay de series shonen que shojo. Pero siempre hay personas dispuestas a cambiarlo.

Más cosplayers de Paradise Kiss: George, Isabella y Arashi.

Cosplay de Fairy Doctor. La de la derecha es Aki, a quien conocemos del Salón del año pasado.
Gracias a Knil y a Kuro por salvar mi reputación xD

Black Jack *__* Uno de los personajes más queridos de Osamu Tezuka. ¡¿Cómo que "quién"?! Si alguien no sabe quién es, a culturizarse, pero ya.

Y aquí el sueño de toda fujoshi, el deslumbrante Tamaki Suoh. Pasar más de 3 minutos a menos de 3 metros de él provocaba un desmayo. Además, para que el éxtasis fuese completo, el host iba regalando corazones con su firma. Fan, fan y fan.

Bella~ No, la de C***us**** no. La de verdad. Y, además, resultó ser muy progresista y acabó comprando yaoi y guarándolo en su cestita.

Un cosplay de lo más original. Esta chica iba de una de las sombras de la serie Utena. Muy épico.

Ahora ha llegado la hora de la típica dedicatoria para Pao, la maquetadora y la persona más paciente del fanzine, que este año tampoco ha podido honrarnos con su presencia en el evento.

- Hola, guapa. ¿Estás sola?

Pao, te ofrendamos a este Cross tan apuesto. Es fuerte, es inteligente, es cabrón y es un buen amante. Le puedes sacar el máximo provecho si te pones el cosplay de Allen. Disfrútalo.

Y de regalo, un Tyki con cara de no haber roto un plato. Si es que es más bueno que el pan.

Que nadie se lo tome mal, esto es una broma que ya se ha convertido en una especie de tradición. Bueno, vamos a pasar ahora al subapartado de cosplay de Hetalia (que había mucho, así que hubo que recortar y poner sólo algunas de las fotos).

Minato, cosplayeando a Toris/Lituania. Los que la conozcáis, estaréis de acuerdo en que le pega más el traje de Polonia. Pero éste también molaba.

Prusia y Sebas-chan, rompiendo corazones.

Francia y España. Les pedí que posasen fanservicemente, a lo que contestaron:

- Pero si sólo somos niños.

- Ya, pero no pasa nada.

No accedieron. Pensé en contarles el verdadero motivo, que era subir el número de visitas a nuestro blog con materiales shota-con, pero no parecía lo adecuado en ese caso. Al fin y al cabo, eran niños.

UKe, motrando su apoyo incondicional al yaoi y al fanzine. En la mano derecha, aparte de la bandera, tiene una de las pegatinas que regalamos por la compra de un fanzine. Está mal que lo diga yo, pero esas pegatinas no tenían desperdicio. En cada una había una frase, que le revelaba al lector una verdad absoluta sobre nuestro universo.

Si os quedásteis sin pegatinas, tendréis la oportunidad de haceros con una en los próximos eventos, porque haremos más.

Amor, yaoi y comunismo. Esa es la esencia de LnG.

En fin, pasamos al siguiente apartado (esto no se acaba nunca xD), que se titula WTF y es la parte humorística de la crónica.

El Sora del barrio con sus esbirros. Cuenta la leyenda que había una vez un muchacho normal y corriente, como tú y como yo, que iba al cole, comía chicle y jugaba a la Play. Precisamente esta última actividad le cambió la vida el día en que sus padres le regalaron el juego de Kingdom Hearts. A partir del momento en que encendió la consola y metió el CD, el chico llamado Pepe, Juan o Paco dejó de ser él mismo para convertirse en Sora.

Podéis verlo en cualquier calle de Barcelona. En cualquier evento manganimero de España. Con cualquiera de sus trajes y llaves espada. ¡La leyenda de Sora perdurará siglos y siglos!

- OMG, ¡¿qué es eso?!

Ni que hubieran visto un fantasma.

¿Que el mejor personaje de Naruto es Naruto? Por favor, esa frase resulta estúpida. ¿Sasuke? Bah, ¿el emo uke que según muchos no es ni uke? ¿Kakashi? Caca, sí.
Los mejores personajes de Naruto son estos señores de aquí. El personaje de relleno 2, el personaje de relleno 3 y el personaje de relleno 9999999. ¿Con cuál os quedáis?

Esto fue algo que sucedió en la zona de fanzines. Un grupo de fans de Touhou se puso a bailar algo que parecía para para (aunque yo no me fiaría). Muy bonito y lo que quieras (y no tengo nada en contra de Touhou, leches), pero el grupillo creaba retenciones en el pasillo y fastidiaba un poco ~~mucho~~ al resto de los fanzineros. ¡Y se atrevieron a contestarle a Pedro Kat, mi ídolo!

A todos ellos, les dedico este temazo de Kaito: link

Los seres humanos nos son los únicos que disfrutan del Salón.

Total, pasemos al último apartado del análisis, que, mira por dónde, es el que más interesaba. Lo mejor para el final, es la regla de oro. Señoras y señores, os presentamos el apartado del FANSERVICE.

Esto ya es canon a más no poder. Por cierto, los dos son chicos.

Fanservice de ~~Reporn~~ Reborn. Se quieren, se quieren, se quiereeeennnnn.

Dinamarca, oliendo el tanga usado de Noruega. Por cierto, si queréis ver más fotos (más comprometidas) hetalianas, pasaros por la web de la antología: link

Riku y Sora, bailando un tango al lado de las escaleras. No, es otro Sora.

Kurogane dominando a Fye. Los cosplayers eran nuestros vecinos de Psychogear.
(por cierto, los comentarios en esta sección son más escuetos por una razón: el fanservice no precisa de explicaciones)

- Yo te enseño tohhh, como los mozos de Sendai Kamotsu.
(el grupo de la primera canción del soundtrack de hoy)

Y con esto llegamos al final de la crónica. Casi el final. Sólo queda despedirse. Gracias a todos los que nos visitaron. Gracias a todos que nos leen. Tenemos muchos eventos cañeros por delante.

Nos despedimos con esta imagen, titulada: "Nothing is true, everything is permitted".

¡Feliz Navidad y próspero 2011!

2010-12-24T16:01:00.000-08:00

Otro año más va llegando a su fin. Otro año de alegrías, logros, comunicación, sonrisas, sorpresas y diversión. Es el momento de recordar y recapitular lo que hemos vivido durante el 2010, atesorar los momentos agradables y reflexionar sobre los errores. Porque el tiempo no se para y el mundo tampoco. Todos avanzamos y hacemos florecer nuestros sueños con cada paso.

Desde Life in a Glasscase, deseamos a todos los lectores del blog una feliz Navidad. Para celebrarlo, compartimos tres dibujos navideños de nuestras integrantes. Podéis clicar en las imágenes para verlas más grandes.

Allen y Lavi por Pao

Shiki y Akira por Arima Shiro

Ivan por Neko6

Os deseamos a todos una feliz Navidad y un buen comienzo de año. Ojalá el 2011 os traiga a todos muchas sorpresas y que todas sean agradables. Y, como no, que no falte el yaoi.

¡Feliz Navidad! ¡Feliz año 2011!

LnG en el XVI Salón del Manga

2010-10-23T10:55:00.000-07:00

A menos de una semana del evento (ya es normal contar los días, las horas y los minutos), actualizamos con un par de mapas de la localización de nuestro stand. El Salón del Manga no es moco de pavo, así que un "cómo llegar" resulta útil en más de una ocasión.

Para llegar al lugar donde se celebra el Salón (que no es Barcelona, es Hospitalet), enteraros de los precios y los horarios, recomendamos consultar la página oficial del evento: http://ficomic.com/

También es recomendable comprar las entradas con antelación, porque la cola de la taquilla es más larga que el manga de Kochikame.

Una vez estéis dentro del recinto principal del Salón, que se encuentra en la Farga, lo mejor que podréis hacer es buscar la isla de fanzines, la zona más divertida y extravagante del Salón. La reconoceréis por una su gran cantidad de material no apto, su gente con megáfonos y sus cosplayers raros.

Una vez allí, bastará con acercarse al stand F-3.

Y allí estaremos nosotros :-) Aparte de que ofreceremos yaoi, fanservice y frikismo a diestro y siniestro y de forma gratuita, en el stand podréis adquirir los fanzines Life in a Glasscase #3, el nuevo Life in a Glasscase #4 y la antología Under the Same Sky. También tendremos algunas chapitas y keychains y, como exclusiva de este evento, habrá un pequeño regalo sorpresa para todos los compradores.

¡Nos vemos en el Salón!

Life in a Glasscase #4

2010-10-15T15:48:00.001-07:00

Ahora que ya falta menos de dos semanas para el Salón del Manga, es momento de desvelar datos sobre el nuevo número de Life in a Glasscase. A continuación podéis encontrar la información sobre la revista, que pondrá a la venta el 29 de octubre del 2010 y que podrá adquirirse en nuestro stand en el Salón del Manga, o bien por correo.

Autoras: Ari-yasha, Kari-gane, Ohkami, Carmen MCS, Neko6, Daji, Lunn, Kopii Zelas, Dana Arena, Maru, Arya, Black-chan Mokona, Arima Shiro.

Número de páginas: 116

Género: shonen-ai/yaoi

Primera publicación: octubre de 2010

Contenido: Life in a Glasscase vuelve con su cuarto número y nuevas historias. Este número incluye doujinshis de Hetalia, Ouran Host Club, Sengoku Basara, Persona 3, Supernatural y, además, un manga original y varias ilustraciones.

Precio: 3 euros

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Aprovechando la entrada, anuncio que, gracias a ~~nuestra queridísima tsundere~~ Kuroartemis, Life in a Glasscase ahora tiene cuenta en Facebook. Podéis visitarnos, agregarnos y fujoshishear con nosotros en: link

Reseñas 801: Sengoku Basara

2010-10-08T12:30:00.000-07:00

Título: Sengoku Basara (Devil Kings)

Título alternativo: Sengoku Bara

Juego por: Capcom

Consola: Play Station

Anime por: Production I.G

Número de LnG: 4

Género: masculinidad extrema

Sumario: Al tratarse de un videojuego de lucha, la historia se puede resumir en una palabra: hostias. Pero la simplificación es pecado, además, Basara es más que un juego; son varios juegos, dos temporadas de anime, centenares de doujinshis... Quizás sea más entendedor tratar el argumento tal y como se hace en el anime. El periodo Sengoku es una era de cambios, en las que Japón está dividido por luchas entre distintos clanes. Cada clan tiene como objetivo defender sus propias tierras y, si es posible, conquistar nuevos territorios. La rivalidad, la superación personal, la justicia y el honor son aspectos clave que mueven a cada comandante, a cada ejército y a cada soldado, los hacen avanzar para moldear el mundo con sus propias manos.

Reparto (algunos de los personajes):

Yukimura Sanada

Uy, creo que el html me hace cosas raras...

Ahora sí,

Yukimura (aka Ukemura) Sanada: el personaje más uke de la serie (y no por eso menos masculino, que en Basara son todos unos machos). Su expresión dulce, su candidez, su energía desbordante y sus pestañitas lo hacen adorable. En el anime, Yukimura es el protagonista, pertenece al clan Takeda, del cual es el futuro líder. Adora a su maestro y se esfuerza por seguirle los pasos. Lucha con dos lanzas.

Masamune Date: el líder del clan Date, también conocido como el “dragón tuerto”. Tiene una técnica de lucha espectacular con seis espadas. Masamune es impetuoso y altanero, es el rival de Ukemura. Le gusta soltar frases en inglés sin venir a cuento y más que un guerrero parece un pandillero, con una eterna sonrisa cínica en la cara.

Kojuro Katakura: el amant- digo, ayudante de Masamune, al que llaman “ojo derecho del dragón”. Es un buen estratega, muy equilibrado y serio, que siempre le saca las castañas del fuego a su señor, del que prácticamente no se separa (incluso he tenido que recortar a Masamune de la imagen, porque no había forma de encontrar una con Kojuro solo). Su arma es una katana.

Keiji Maeda: el sobrino adoptivo de los líderes del clan Maeda. En realidad no lucha con un clan concreto, ya que para Keiji las batallas no tienen sentido. Es pacifista e ingenuo, hasta el punto de dejarse apalizar y pisotear sólo para evitar un conflicto. Normalmente va acompañado de Yumekichi, su monito.

Kenshin Uesugi: el líder del clan Uesugi, uno de los mejores espadachines de la serie. A pesar de ser un guerrero es religioso y siempre lleva la cabeza cubierta. La seiyu de Kenshin es la maravillosa Paku Romi.

Motochika Chosokabe: ~~puede que tenga un nombre un tanto femenino, pero lo compensa con otras cualidades~~ cofcofcof Motochika es un pirata que en su día fue el líder de la isla Shikoku. Su arma es una lanza que acaba con un ancla.

Motonari Mori: el rival de Motochika. Es un líder joven, pero muy calculador, que consigue las victorias a base de estrategias, sin preocuparse por las vidas de sus soldados. Lucha con una espada circular, que puede separarse en dos partes.

Razones para seguir esta serie: la masculinidad (ok, ya paro xD), la acción, las luchas alucinantes y el carisma de los personajes.

¿Sabías que…

… hay un total de 6 juegos de Sengoku Basara (y uno más que sale en breve)? La mayoría son para Play Station 2, aunque también hay uno para PSP, y otro para PS3 y Wii.

… en 2011 saldrá una película de animación de Sengoku Basara?

… varias de las canciones que aparecen en el juego y en el anime son del famosísimo Takanori Nishikawa (T.M.Revolution)?

Una imagen cualquiera…

El rollo que hay entre estos dos es demasiado obvio.

-Apartado extra-

Parejas

Bueno, esto sólo es una pequeña parte de lo que podría considerarse canon. En Basara hay una cantidad ingente de yaoi y posibilidades casi infinitas de emparejar.

Kojuro --> Masamune --> Yukimura <-- Sasuke

Shingen y Kenshin ♥

Pareja de malotes, Nobunaga y Mitsuhide, ilustración de la maravillosa Atsuko Nakajima.

Motochika y Motonari (¿soy yo o la posición de las armas tiene un significado subliminal?)

Hideyoshi y ~~Hangay~~ Hanbei

Para saber más

Y, por último, un par de links divertidos para saber un poco más sobre Basara.

En el siguiente enlace podéis conocer al resto de los personajes de Basara, todo muy conciso y acertado: link

Y esto es el blog de un n00b, que sin ser fan del yaoi, comenta el yaoi que se puede ver en el segundo episodio de la segunda temporada de Basara: link

Como conclusión, la guinda del pastel, esta imagen OFICIAL. ¡Porque Basara es todo hombría!

London MCM Expo 17

2010-06-27T06:53:00.000-07:00

hallo
Uno, dos, tres, probando, probando...

Después de unos meses de ausencia toca (esta vez de verdad) renovar y actualizar el blog. A veces la vida real pasa por encima de la virtual y evita que puedas estar en la telaraña www tanto como deberías. No obstante, el blog de Life in a Glasscase revive justo un mes antes del gran evento manganimero del año, el Salón del Manga. Sí, ya contamos los días.

Y qué mejor tema para empezar a reinventar este espacio que el último gran evento al que asistimos, la London MCM Expo. Ha pasado más de un cuarto de año desde que pisamos la tierra británica, pero los recuerdos siguen siendo muy vívidos.

Al ser un evento extranjero, fue considerablemente difícil desplazarnos hasta allí, por esta razón sólo dos personas del staff pudimos asistir: Mintonia y servidora. Nada más llegar, tuvimos memorables experiencias en el Londres nocturno, contactos con conductores cabreados e Iggys ebrios, crueles fallos de orientación... Bien o mal, conseguimos llegar a nuestra morada temporal, que era de lo mejorcito de la ciudad. El encargado del albergue era un señor sueco clavadito a Su-san, la expresión de mala uva era idéntica, pero eso era normal teniendo en cuenta que eran las 5 de la mañana.

Al día siguiente (o el mismo día, pero a una hora más decente), tuvimos algo de tiempo para familiarizarnos con el entorno. Descubrimos el subtexto en las líneas del autobús urbano (en la foto de arriba), comprobamos que el Támesis da asco, vimos el recinto de la Expo a medio montar, comimos guarradas... Vamos, un buen programa cultural.

Y llegó el gran día...

Así de bonito se veía el ExCeL London desde fuera. Ah, y que conste que en Inglaterra no hace tan mal tiempo como dicen. También tienen días de sol muy agradables. Bien, llegamos al recinto con bastante antelación, pero ya había hordas de frikis montando jaleo. Yo pude pasar adentro con mi super pase VIP, pero Mintonia tenía otro tipo de entrada, así que tuvo que esperar bastante antes de poder entrar. ¡Las cuestiones organizativas son importantes! No lo olvidéis jamás si no queréis estar en la puerta de un evento con decenas de ingleses rodeándoos, hablándoos, tocándoos, pidiéndoos fotos y declamando su amor por Rusia.

Una vez Mintonia con apariencia de Rusia (sí, iba de cosplay), consiguió abrirse paso hasta la zona de fanzines, este fue el panorama que vislumbró. Frikis, material indie y mucho entusiasmo.

Aquí está destrás de nuestro stand, sin palabras de la emoción. Como podéis observar, teníamos un espacio GRANDE (-cofcof- Ficomic -cofcof-). Disponíamos de una ~~peazo de~~ mesa, en la que colocamos los keychains, las chapas, los utensilios de dibujo, la comida (que está estratégicamente escondida en la foto) y, como no, la antología Under the Same Sky. No trajimos muchos ejemplares por problemas de espacio en la maleta y porque simplemente no nos quedaban más libros en inglés.

Bueno, visto el entorno, echemos un vistazo a los cosplayers que por allí pasaban.

–Rikuuuu WAIT!!! Can I take a picture of you pretty please?!??!

Esa fue, más o menos, la reacción. Al estar en un país extranjero te das cuenta de una cosa que normalmente se te pasa por alto. Los nombres de los personajes se escriben más o menos igual en todos los idiomas, pero pronunciarlos es otra historia. A veces costaba entender de qué te hablaba el friki del turno simplemente porque pronunciaba el nombre del personaje a la inglesa.

Cosplayers de Canadá y Grell, amantes del Boys Love, y gente muy maja, que nos amenizaba la velada. Otra cosa que resultaba divertida aparte de la pronunciación inglesa eran las reacciones de algunos fans al ver nuestro stand. Caras de sorpresa, de felicidad, risas... Lo más gracioso: cuando una persona miraba la portada multicolor de la antología con sorpresa, luego lo abría, encontraba el material un poco subido de tono, se escandalizaba, reía con vergüenza... ¡y luego compraba el libro!

Durarara fue una serie que recibió un homenaje por todo lo alto de la mano de estas cosplayers. Y por si fuera poco...

... encontramos a este Shizu-chan, que era un HOMBRE de verdad. Algún día los tíos entenderán que no hay mejor forma de ligar que disfrazarse de bishonen. Hasta que ese día llegue, disfrutaremos de casos aislados de personas espabiladas.

¿Y qué hay de Hetalia? Con el boom que está viviendo la serie actualmente, no podían faltar fans que se animasen a rendirle tributo.

Prusia siempre ha sido grande. Posa con orgullo después de ver ~~el trío en~~ nuestro fanzine.

Un Sealand muy moe. No hay mejor lugar para proclamar tu independencia y tu identidad nacional que un festival de manganime en Londres.

Ahora que he mencionado a Sealand, me acaba de venir a la cabeza un episodio divertido que vivimos en la Expo. Una chica que parecía menor de edad se acercó al stand con su padre. Claro, Mintonia y servidora ya nos poníamos las manos en la cabeza pensando que aquello podría acabar muy mal. Por fortuna, la chica se puso a mirar las chapas y pudimos respirar tranquilas. Empero, le costaba mucho decidirse por una, el padre ya empezaba a mirarla por impaciencia. Al final, señaló una diciendo "esta" (bueno, "this one"). Cuál fue nuestra sorpresa cuando vimos que la chapa que quería era la de YANDERE. La moraleja: cuidado con las chicas pequeñas con pinta de inocentes ;-)

Y si se habla de yanderes, la siguiente foto va que ni pintada.

Nuestro Ivan particular decidió que era hora de pasar a la acción y ampliar sus fronteras. La combinación yandere+tsundere resultó cuanto menos interesante. El Arthur de esta foto lleva el uniforme de la selección de fútbol inglesa.

Pero también hubo momentos canon. Sí, porque FranciaxUKe es canon, eso se hace patente en la serie misma. Cosas interesantes sobre esta foto; el Arthur era un auténtico amor, se pasó varias veces por el stand y accedió a que Francis lo sobara para nuestro deleite. ¡Les pedimos "fanservice" y nos entendieron! El yaoi rompe fronteras, las convierte en cenizas. Por cierto, el bolso de Francis es de lo más fashion, ¿no creéis?

Para estas dos cosplayers no había más calificativo que "epic". Y es que para disfrazarse de UK camarero sexy y Angel Britania hay que ser muy fan. Fijaros en los detalles de los trajes, la pajarita, la bandera, las sandalias, las cejas, ¡las cejas de la estrella! Es cosplay de calidad superior. Y es que los ingleses hacen los mejores cosplays de Arthur, por goleada.

Por haber, hasta hubo un pelucho casero del tsundere más famoso de las islas Británicas. Rusia lo cuidó con mucho mimo mientras lo tuvimos en custodia.

Los ukes están muy bien, pero no sólo de ukes vivía la Expo. Nos encontramos a esta adorable pareja de mafiosos cerca de nuestro stand. A Antonio se le quiere en todo el mundo.

En fin, dejamos atrás el apartado de Hetalia y pasamos al cosplay de otras series.

Ouran Host Club también demostró ser una serie popular en el país del té y las hadas. Hikaru con un peluche de Kaoru. O Kaoru con un peluche de Hikaru, nunca se sabe, al lado de una orgullosa Haruhi. Tengo la sospecha de que este cosplayer era pelirrojo de verdad, no de pega.

Los hermanos diabólicos y el rey. Tamaki parecía un pelín mareado.

No podía faltar el cosplay de Kuroshitsuji, que siempre es querido y lucible.

Otra pareja de cosplayers de Kuroshitsuji. Pero estas tenían la particularidad de ser madre e hija. Fue conmovedor ver que hay progenitores que se implican en las aficiones de sus descendientes. Os deseamos a todos lo mismo, que vuestros padres os acepten, os entiendan y, a ser posible, compartan vuestras ilusiones.

Ummm... después del momento emotivo de arriba este conejito está un poco fuera de lugar. Pero sirve para ilustrar una de esas características de los ingleses que tanta gracia suelen hacer. Fijaros en los pies. Ni siquiera llevando medias de rejilla puede el gentleman inglés renunciar a sus chanclas con calcetines.

¿Es un pájaro? No. ¿Es un avión? ¡No! Es un cosplay de Howl, de El castillo ambulante. Imaginaros lo que costó hacer semejante traje y lo que pesaba y el calor que daba. Siempre se ven cosas sorprendentes en los salones manganimeros.

Y este personaje... No sabemos quién era, pero lo llamábamos "el pollo del yaoi". Porque antes de llevar las chapas de "free hugs" y UKe, llevaba una de "yaoi". ¡Que viva la variedad! Por cierto, los abrazos gratis o los free hugs también existen y se practican con mucha perseverancia en Londres.

Pasamos al cosplay de temática occidental. Sí, porque se supone que la Expo no es sólo un evento de manganime. En realidad, el nombre del evento se descifra como Movie Comic Media Expo. Pero más de la mitad de lo que hay allí es japo. No obstante, el cosplay occidental también se merece nuestra atención, pues es de lo más interesante.

El buen mozo de arriba es Ezio, un personaje del videojuego Assassin's Creed. Es un juego canadiense con buenos gráficos, mucha acción y personajes que alimentan la imaginación fujoshi. Si queréis pistas sobre los futuros proyectos de nuestro fanzine, no le perdáis la pista a este juego.

En la Expo también se podía ver algún que otro cosplay de películas. Como el de esta chica, que representa a la reina blanca, de la película Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton.

Y si hubo reina blanca, tenía que haber sombrerero loco. De hecho, vimos a más de una persona con ese cosplay, y es que este personaje es carismático y se hace querer.

A este/a cosplayer (no estoy segura de si era él o ella) l@ pillé ya saliendo del recinto, tuve que perseguirl@ para conseguir una foto. No se ven a menudo cosplays de Avatar, the Last Airberder. Así que fue una suerte encontrarme a un Zuko, que incluso llevaba lentillas amarillas.

¡El frikismo de los ingleses es insuperable! Hacer cosplay de Ronald McDonald ya es la cima de la montaña, la guinda del pastel. Pero seguro que no hubo ni una persona que no reconociese a esta cosplayer.

Bueno, nuestra inmersión en la cultura popular inglesa va llegando a su fin. Pero seguramente os preguntaréis cuál fue el balance del evento. Con total sinceridad, puedo decir que todo fue de puta madre. Vendimos todas las antologías y pusimos el cartel de sold out, hicimos buenas migas con los vecinos (a los que no parábamos de pedirles cambio), Mintonia pudo conocer a una de sus ídolas, una dibujante polaca que también asistía a la Expo, pudimos frikear a destajo y pasarlo bien en un gran evento.

Para acabar, un dibujo que hizo Mintonia y que pusimos al lado del cartel de sold out.

Otro año, más y mejor. Ahora nos toca prepararnos para ofreceros el mejor Salón del Manga de la historia. Os mantendremos infromados~

Actualización 07/05/10

2010-05-07T07:37:00.000-07:00

Tras estos meses en los que el blog ha estado parcialmente paralizado, llega la renovación y la actualización. En LnG tenemos proyectos muy ambiciosos y variados, que se irán llevando al cabo durante este año. A continuación, presentamos la lista provisional de los planes para el 2010.

El número 4 de Life in a Glasscase saldrá durante el segundo semestre del 2010, probablemente para el Salón del Manga de Barcelona. El retraso de la fecha de salida se debe a que hemos necesitado más tiempo para trabajar en las páginas. Siempre intentamos hacer las cosas al máximo y mejorar con cada número. La espera definitivamente valdrá la pena.

Para compensar la pausa en la publicación, nos volcaremos en el blog, en el que ofreceremos artículos, dibujos y extras varios de forma totalmente gratuita. ¡Este año daremos mucha guerra!

Se va acercando la fecha de nuestro viaje a Londres, donde participaremos en la MCM Expo 17. Compartiremos nuestra visión del yaoi con los compañeros anglófonos y disfrutaremos de un buen evento otaku.

Intentaremos expandir nuestra lista de eventos y volveremos a considerar las posibilidades de conquistar el Comiket de invierno de este año.

Estaros atentos al blog, porque las sorpresas no han hecho más que empezar. ¡Nos leemos!

Viaje a Tokio: Comiket 77

2010-04-24T08:52:00.000-07:00

Tras unas semanas algo ajetreadas, os traigo la segunda parte del reportaje de mi viaje a Japón. Después de hacer un esbozo de Tokio, paso a hablar del Comiket, el evento dedicado a los doujinshis más grande del mundo.

Seguro ya habréis oído hablar de esta gran feria, a la que han dedicado animes como Comic Party y Doujin Work. Entonces probablemente os sonará este edificio de aquí:

¿Sí? ¿No? Bueno, por si alguien va perdido, haré una pequeña introducción informativa. Como ya he mencionado arriba, el Comiket es un festival dedicado a los doujinshis, que vienen a ser lo mismo que los fanzines en occidente. Es decir, publicaciones independientes hechas por fans, lo mismo que hacemos en Life in a Glasscase. Así pues, se trata de un evento manganimero que está centrado en las creaciones de los aficionados. Tiene lugar en Tokyo Big Sight (el edificio vanguardista de arriba), un centro de convenciones de Tokio.

El Comiket se celebra dos veces al año: una en verano y una en invierno. Yo tuve la gran suerte de asistir a la edición número 77, que se celebró del 29 al 31 de diciembre del 2009. Y digo "gran suerte" porque es una experiencia grandiosa, que todas personas interesadas en el manga deberían vivir.

A continuación podéis ver imágenes de los planos del Comiket, para que os hagáis una idea del tamaño de la movida. Para ver las imágenes a tamaño completo sólo tenéis que clicar sobre ellas.

En estos dos planos está representado el pabellón este, que está dividido en 6 sectores en los que se distribuyen las mesas de los círculos de doujinshi. Las mesas están agrupadas por filas, cada una de las cuales tiene asignada una letra de las nuestras o una sílaba en katakana. Y cada mesa, que puede ser compartida por dos círculos, tiene un número. Cada uno de esos pequeños cuadraditos en el plano es la mesa de uno o dos círculos.

Los círculos son los grupos de aficionados que publican los doujinshis. Pueden estar formados sólo por una persona, o bien por varias personas. Ahora viene la pregunta del millón: ¿cuántos doujinshis distintos se venden aproximadamente en una edición de Comiket? El imposible saberlo. Al igual que es imposible comprarlos todos. Y eso no es todo.

Faltaba el pabellón oeste, que está dividido en dos zonas, con sus correspondientes filas y mesas numeradas. Se accede de un pabellón a otro sin salir a la calle, por un pasillo que conecta las dos zonas.

Vistas las dimensiones del festival, os preguntaréis cómo es posible orientarse en ese mar de mesas y gente. Los novatos solemos recurrir a la guía del Comiket...

... que es este tochón de la foto. La guía está repartida en tres apartados, uno para cada día del evento. Se puede encontrar información útil como los mapas, las listas de los círculos y (lo más importante para los que tengan problemas leyendo en japonés) ejemplos de ilustraciones de cada círculo que participa en el evento. La guía también se puede conseguir en versión CD-ROM.

Aquí se puede apreciar un ejemplo de páginas de la guía. En cada recuadro viene una ilustración, que ayuda a hacerse una pequeña idea del estilo de dibujo de los artistas. En estas páginas en concreto, se pueden ver dibujos de círculos de doujinshis basados en Code Geass, Gundam, Togainu no chi, Kichiku megane y otras.

Los círculos no están distribuidos de forma aleatoria. Se agrupan por series, incluso por parejas si una serie es muy popular. En el Comiket 77 había una zona dedicada a los doujinshis de Kuroshitsuji, una zona dedicada a la pareja Antonio x Lovino de Hetalia, una zona dedicada a Miku Hatsune de Vocaloid. Como es prácticamente imposible recorrer todo el edificio y ver todos los círculos, los visitantes suelen ir solamente a las zonas de las series y los círculos que les interesan.

Un día de Comiket, lo primero que se encuentra uno al acercarse a la zona del Tokyo Big Sight es un mogollón de gente. La cola es impresionante, hay personas por todos los lados y la muchedumbre no hace más que aumentar. Algunos van preparados y se traen pequeñas sillas plegables para sentarse cómodamente. También se ven muchas maletas, una solución muy práctica para no tener que cargar con decenas de doujinshis al final de la jornada.

La mayoría de los asistentes viene mucho antes de que se abran las puertas del evento, ya que las ediciones limitadas de algunos doujinshis se agotan durante las primeras horas y son imposibles de conseguir después. Pocos minutos antes de la apertura del Comiket, las personas que estaban sentadas en la cola se van levantando y aguardan expectantes a que los organizadores den el pistoletazo de salida. Entonces, a las 10h, empieza la acción.

La cola se mueve rápidamente, centenares de pies caminan con paso ligero para encontrarse con sus ídolos. La espera no se hace muy larga; el Comiket es un evento gratuíto, por lo cual no es necesario comprar entradas. Simplemente se accede con orden al interior del recinto. Cabe destacar que, a pesar de tratarse de un festival organizado por voluntarios (alrededor de 2400 personas según la página web oficial), la organización es impecable. Aunque cuente con una asistencia que ya les gustaría tener a muchos eventos generalistas europeos (durante los tres días que dura, pasan por el evento unas ¡500.000 personas!), no se puede hablar en ningún momento de caos.

Así es como se ve el edificio por dentro. Me hubiera gustado sacar alguna foto desde arriba, pero estaba demasiado ocupada comprando doujinshis. Se supone que dentro no se puede ni correr ni sacar fotos, pero yo hice las dos cosas, alegrándome de no ser japonesa. A los extranjeros se nos perdona todo. Eso sí, hay que saber disimular un poco, si se es demasiado obvio, incluso los japoneses se molestan.

Así pues, el primer día del Comiket, fui a comprar compulsivamente. Antes de venir, me había mirado varias veces el catálogo, había completado mi mapa con la localización de los círculos que me interesaban y había decidido mis prioridades. Al entrar, fui directa a comprar los libros de los círculos que más me gustaban.

¿Os suenan estos dibujos? Sí, es lo que parece, Yun Kouga, la autora de Loveless. Hay muchos dibujantes que empiezan en el Comiket para después convertirse en autores profesionales. Pero también hay muchos autores consagrados que no renuncian al placer de autopublicarse y siguen sacando doujinshis...

... como las autoras a las que pertenecía este stand. Son Eiki Eiki y Taishi Zaou, dos mangakas cuyos mangas originales han sido publicados en Japón, EEUU, Francia, Alemania... Pero resulta que estas dos mujeres son fujoshis hasta la médula y disfrutan cosa mala sacando doujinshis (la mayoría R-18) sobre sus series preferidas. Dos diosas en el pandemonio del yaoi.

Otro círculo popular, Kamukemu. Llevan tres años publicando y se especializan en doujinshis de Sayonara Zetsubou sensei. Ignoro si publican de forma profesional. En el Comiket, los círculos más populares consiguen mesas en los extremos del recinto, cerca de las salidas. La razón es que a veces se forman colas nada desdeñables y, para que no colapsen el paso, las colas se sacan fuera del edificio. A medida que se acerca su turno, los compradores van entrando, eligiendo los libros y pagando.

Otra cosa que tienen los círculos populares es que los artistas no suelen estar presentes en el stand. Fui preguntando expresamente en cada puesto en el que compraba y los círculos famosos tenían a gente mandada vendiendo (bueno, no, supongo que eran amigos o conocidos o ayudantes). Una lástima. En cambio, en las mesas de círculos pequeños, pude conseguir firmas y hablar con los autores.

A continuación podéis ver fotos (clandestinas, porque no estaba permitido fotagrafiar) de algunas mesas de círculos más humildes, que no por eso de menos calidad.

Zona de doujinshis de Tsubasa Reservoir Chronicles, con algunos libros de la pareja Kurogane y Fye.

Un cosplayer de Kaito Kid, en su propia mesa y con su propio doujinshi. El pobre hacía como que leía, no quería que le echara la foto, pero no sabía como decírmelo (¡extranjeros occidentales al poder!).

Un círculo multidfandom. Como podéis apreciar, tenían doujinshis de Fullmetal Alchemist y de Sengoku Basara. No es muy habitual que en una misma mesa se vendan doujinshis de diferentes series. Ya que los círculos se organizan por zonas y los compradores sólo van a la zona que les interesa, es raro que vendan libros cuya temática no se corresponda con la de los vecinos. Muchos círculos incluso se especializan en una sola pareja. Pero siempre hay excepciones. Las anteriormente mencionadas Eiki Eiki y Taishi Zaou han hecho de todo, desde Gundam, pasando por Fullmetal Alchemist, Death Note, hasta Keroro o Gurren Lagann. La imaginación no tiene límites y cada círculo es un mundo.

Círculo especializado en doujinshis yaoi de Ookiku Furikabutte. El pobre chico no sabía dónde meterse xDD ¿Quién dijo que el yaoi era sólo cosa de mujeres?

Otro espacio con doujinshis de Oofuri, regentado por ¡Bielorrusia! A este círculo parece que les habían ido bien las cosas, tenían uno de los libros agotado.

Antes ha aparecido Bielorrusia, así que creo que es un buen momento para hablar de los doujinshis de Hetalia. En el Comiket 77, Hetalia tenía una presencia apabullante. Una cuarta parte del pabellón este estaba invadida por doujinshis, cosplayers y entusiastas de la serie. Se nota que este fandom está pasando por un momento muy bueno ahora mismo y es de los más populares en Japón. Había filas enteras de mesas dedicadas a un país o a una pareja, una auténtica pasada.

Por supuesto, aproveché para llevarme los doujinshis de mis círculos preferidos y conseguir alguna que otra firma. Ah, en la foto de arriba aparecen dos muñecos customizados como Austria y Hungría.

Después de pasar un buen rato comprando y cuando ya faltaba poco para que el evento cerrase (duraba hasta las 16h), decidí salir del pabellón este e ir al jardín para ver algunos cosplayers.

El pasillo y las escaleras mecánicas estaban abarrotados.

Nada más salir me encontré con este alegre y numeroso grupo de cosplayers de Touhou. Había tanto chicos como chicas y los trajes se veían estupendos.

Estuve paseando por la zona y alucinando con los cosplays. Había muchísima gente y tuve que tener cuidado para no empujar ni pisar a nadie. Aquí las fotografías sí estaban permitidas. Pasé mucha vergüenza, pero pedí algunas fotos y los cosplayers posaron encantados.

Un cosplay precioso de Miku Hatsune y Luka Megurine, basado en la canción Magnet. Las fotografías no han quedado demasiado bien porque a esa hora de la tarde los rayos del sol japonés caían en un ángulo raro.

Aquí el sol atacaba con saña. Pero me hizo gracia este grupo de Macross Frontier (no me digáis que Hime no es mono). Una cosa que se puede apreciar en esta foto es la pasión de los japoneses por los tacones y las plataformas. Puede que se deba a un complejo, pero la inmensa mayoría de cosplayers que vi llevaban zapatos especiales. Y los tacones de las Sheryls de arriba no son nada en comparación con las plataformazas que llegué a ver por esos lares. Uno se puede maravillar con los trajes, las pelucas y los complementos, pero mejor evitar mirar a los pies.

¿Alemania y Chibitalia? Sí, es una imagen cronológicamente imposible, pero son tan dulces >///<

Si con el anterior cosplay me enternecí, con este ya morí de felicidad. Son dos versiones de Ichiro Irabu, el protagonista de Kuchu Buranko.

Con esta foto, cierro el apartado de cosplay y paso a la segunda parte del reportaje. Las imágenes que habéis visto hasta ahora eran del primer día del Comiket. El evento duraba tres días, pero yo solamente me pasé los dos primeros. El tercer día era el del monopolio hentai y el tema no me interesaba lo suficiente como para desplazarme hasta allí. Así pues, nos queda el segundo día.

Bien, el segundo día intenté llevar al cabo mi plan de conquista del Comiket. Un par de meses antes de coger el avión a Tokyo, conocí a través de internet a un dibujante llamado Kxela. Nos escribimos y, como el chico era muy majo, me ofreció la posibilidad de pasar el segundo día del Comiket en su stand. El 30 de diciembre nos encontramos a las 7 de la mañana en las inmediaciones del Tokyo Big Sight.

Con el pase VIP que se puede ver en la foto de arriba, entramos en el recinto antes que la resta de los mortales corrientes y molientes. Él iba con su maleta llena de doujinshis, yo con unos cuantos números de la antología de Hetalia. Una vez dentro del pabellón este que nos pertocaba, buscamos la mesa de Kxela.

Ya que llegamos temprano, pude ver como se montaban los stands, como iban llegando los círculos. El ambiente era mágico, algo maravilloso estaba a punto de ocurrir. Kxela se puso manos a la obra: sacó los libros, cubrió la mesa con una tela, colocó el merchandising, etiquetó los ejemplares de muestra. Intenté ayudar en lo posible, a pesar de estar completamente embelesada por lo que estaba viviendo.

Aquí está Kxela, con el stand ya montado y cara de satisfacción. Algunos datos sobre él: es hijo de padres japoneses residentes en Estados Unidos, así que habla muy bien tanto el inglés como el japonés. Ha estudiado animación y tiene como objetivo trabajar en la industria del manganime. Dibuja doujinshis originales y también algunos basados en el juego Touhou. Este año tenía varios libros de Touhou y es por eso que la mesa estaba en la zona correspondiente a esta temática. Pero en ese espacio había un intruso...

Entre ojitos brillantes y caritas moe, se escondía una portada arcoiris gaymente festiva. La verdad es que no pegaba ni con cola, pero el magnánimo Kxela me permitió añadir mi colaboración personal al asunto. Antes de que se abriesen las puertas del evento, quedaba un último paso administrativo: que los responsables del Comiket revisasen nuestra mercancía. Yo estaba bastante preocupada, pues no sabía si les parecería bien tener una antología yaoi de Hetalia en la zona de doujinshis de Touhou y crucé los dedos.

Cuando se acercaron, mi nerviosismo aumentó. Eso sí, la razón era muy distinta. Y es que me parecieron muy monos y quise hacerles una foto disimuladamente. Ignoro si el señor del traje iba de cosplay, pero en ese momento lo vi como el seme con gafas perfecto. Y el chico (ukeeee) iba crossplayeado de Touhou, con su lacito y faldita, así que mi termómetro fujoshi se disparó.

Mientras yo estaba un poco apartada, haciendo fotos a destajo (seguro que se dieron cuenta), los tres japoneses no perdían el tiempo. Puedo imaginarme el momento en el que llegó el turno de la antología de Hetalia. El señor trajeado diría algo como: ¿Esto qué es? ¿Es de tu círculo? Y Kxela respondería con valentía: Es de esta chica de aquí, que hoy estará conmigo.

Fuera como fuese, Kxela consiguió que los organizadores me dejasen hacer. En esta foto de aquí se puede ver la etiqueta que le pusimos al ejemplar de muestra, que ahora ha pasado a formar parte del archivo de doujinshis de Comiket.

Después de que todo estuviera listo y revisado, esperamos a que las puertas del Comiket se abriesen. Yo estaba muy ilusionada y pensaba que las antologías se venderían como churros. Pero la realidad fue muy distinta: no pude vender ni una. Y la razón fue de lo más práctica, y es que no estaba en la zona correcta. Gracias a esta experiencia he comprobado que los japoneses suelen ser muy organizados. Aparte de eso, es lógico que las personas que van a la zona de Touhou busquen moe y no yaoi.

Dejando de lado el disgusto bastante tonto que me llevé, disfruté de mi segundo día en el Comiket al máximo. Pude ver desde dentro cómo se vendían los libros, la comunicación que había entre dibujante y lector, la ilusión y el trabajo duro.

Esto es lo que veían desde la silla en la que estaba sentada. El dibujante de la mesa de al lado, hablando con un "amigo" suyo. Mucha gente pasando como corrientes de aire. Bullicio y alegría otaku.

Lo bueno de ser dos personas en un stand es que se puede salir tranquilamente para ir al lavabo o a hacer alguna compra. Kxela me dejó sola alguna que otra vez y pasé nervios por si se acercaba alguien y quería comprar algo. ¡Conseguí vender una chapa a un japonés! Si es que la comunicación es universal y no entiende de lenguas.

Ese día también salí a comprar algunos doujinshi, aunque no fueron tantos como el primer día. Ya que he tocado este tema, voy a poner fotos de mi botín para dar envidia.

Las capturas del primer día. No sé si es mucho o poco, pero me pesaban las bolsas. Compré doujins de Hetalia, Nabari no ou, Sayonara zetsubou sensei, Last exile, Tengen toppa gurren lagann, Fullmetal alchemist, Sokyu no fafner, Princess princess y uno original de Yun Kouga.

El segundo día no tenía tanto dinero y estaba un poco triste, así que no me llevé tantos libros a casa. Me compré los doujins de Kxela, Reborn, Eyeshield 21 y Black Jack. Como si no fuera suficiente, los días posteriores al Comiket fui a vaciar las Mandarakes de Tokio.

En resumen, mi experiencia en el Comiket fue muy enriquecedora. Vi in situ la mayor feria de doujinshis del mundo, frikeé a gusto y me relacioné con gente talentosa. Aprendí cómo se organiza el evento, información que me servirá sin duda para los próximos intentos de conquista de Japón.

Si hay algún aspecto del reportaje que no haya quedado claro, por favor, enviad vuestras preguntas al e-mail del fanzine. Próximamente estará en línea la tercera parte, que tratará sobre los sitios de interés otaku en Tokio.

P.D. A los interesados en el Comiket que estéis buscando más información ~~menos subjetiva~~ os aconsejo visitar la página oficial del evento. Ha sido actualizada hace poco con un .pdf muy completo (en inglés), que encontraréis en el apartado "What is the Comic Market?".

III Japan Weekend (galería de fotos)

2010-03-18T15:18:00.000-07:00

Hace ya un par de semanas que se cerraron las puertas del III Japan Weekend de Barcelona y, al parecer, es momento de hacer un pequeño comentario sobre el evento. Por desgracia, no pude traerme mi cámara de fotos al evento, así que no hay muchas fotos. Las que aparecen aquí son todas cortesía de Kuroartemis.

Este Japan Weekend fue algo flojo comparado con la anterior edición. No sería muy diplomático decir que se había notado la crisis económica, ya que la organización se esforzaba mucho para que todo saliera a pedir boca. El recinto estuvo prácticamente vacío el viernes y el domingo, pero eso no impidió que pudiéramos encontrarnos con muchos conocidos y algunos cosplay espectaculares. Conseguimos hacer el taller de recortables (de aquella manera, pero que conste que se hizo) y vendimos algunos fanzines mientras disfrutábamos del ambientillo otaku.

El stand de Life in a Glasscase, estratégicamente colocado en un rincón para preservar los ojos de los niñitos shota inocentes que había en el evento.

Un grupo de cosplayers de Hetalia, que contaban con Francia (que repartía rosas *__*), China, Islandia y EEUU. En esta foto también se puede observar a Dinamarca en el norte, muy geográfico.

Los chicos también hacen cosplay de Hetalia. A estos chavales ya los conocíamos del Salón del Manga pasado.

Jun luciendo cosplay de Suiza.

Un país... ¿o no? Tú decides.

A este jovencito italiano también lo conocíamos del Salón del Manga pasado. Con esa carita, parece que llame a gritos a un Reborn.

Kula fue un Edward Elric muy auténtico, con un traje cuidado que incluía detalles como el eterno mechón de pelo rebelde, los zapatos con suelas rojas, el automail y las lentillas amarillas.

Otro cosplay detallista fue el de Hikari y su amiga (gomen, no sé el nombre), de Code Gay... digo, Code Geass (no, si todo el mundo sabe de qué va esa serie).

Crossover entre One Peace y Dragon Ball, y Lenalee con Lavi. Últimamente no hay ni un evento que se precie en el que no haya al menos un cosplayer de Lavi. Los pelirrojos arrasan esta temporada.

Cosplay de Blood.

A este chica es mejor no cabrearla...

Otro cosplay muy vistoso, con armadura, armas y ropa colorida y llamativa.

Parece ser que, aparte de Lavi, ahora están de moda las faldas largas. Hubo varios cosplay con este tipo de traje, incluído el vestido de esta cosplayer de Miku Hatsune. ¡Empieza el festival de las faldas!

Si estaba Miku, no podían faltar Rin y Len Kagamine.

Sakura de Tsubasa Reservoir Chronicles.

Otra falda larga, esta vez cortesía de Yuko, de xxxHOLiC.

Y el último participante de nuestro imaginario desfile de faldas es este muchacho tan moderno. La originalidad hay que saber llevarla.

Aparte de cosplay, en el Japan Weekend hubo muchos fans de las dollfies, que pasearon orgullosos a sus criaturas de resina por el recinto.

Esta foto es una prueba de que, efectivamente, había muchas dollfies. Lo de arriba es un harén (plumas incluídas) que le dará envidia a más de uno.

Cerramos la galería del III Japan Weekend con una imagen de un personaje mítico. La próxima vez más y mejor.

¡Gracias por seguirnos!

LnG en el III Japan Weekend de Barcelona

2010-03-10T17:32:00.000-08:00

Me disculpo por no haber actualizado debidamente el blog en las últimas semanas. No he tenido suficiente tiempo por cuestiones laborales y personales, pero prometo que la continuación del reportaje sobre Tokio aparecerá un día de estos en esta página.

Pero ahora, hay otra cuestión inaplazable. El próximo fin de semana tendrá lugar el III Japan Weekend de Barcelona y el fanzine Life in a Glasscase tendrá un stand en el evento.

¿Qué vamos a ofreceros en el Japan Weekend?

En primer lugar, el número 3 de Life in a Glasscase y (¡por fin!) la reedición de la antología Under the Same Sky en español. Si os falta alguno de estos números, aprovechad para haceros con él :-)

También venderemos algunas chapitas que habíamos anunciado previamente en el blog. No hemos tenido tiempo de hacer modelos nuevos ni reponer los agotados. Sin embargo, tenemos un nuevo tipo de merchandising que seguro que no desmerece lo anterior.

Se trata de keychains, llaveritos para el móvil, el bolso, los bolígrafos... La verdad es que se pueden usar de muchas maneras. Están todos recortados y plastificados a mano y, como son muy laboriosos de hacer, hay un número limitado de unidades. El precio es de 2€ por cada keychain.

Aparte de nuestro habitual stand fanzinero, al parecer esta vez sí podremos hacer el taller de recortables que llevamos planeando desde hace medio año. Todavía no nos han facilitado todos los detalles, pero si os interesa participar en el taller, preguntadlo en el stand de LnG el día que asistáis al evento.

Para más información, visitad la web oficial del III Japan Weekend de Barcelona.

¡Os esperamos a todos!

Viaje a Tokio: Visión general

2010-01-22T14:00:00.000-08:00

Saludos a todos los fantásticos lectores del blog ^__^

Como algunos ya sabíais (y si no lo sabíais, un tanto mejor), una servidora se fue de viaje a Tokio a finales del año pasado. Para todas las personas interesadas en el manganime y la cultura japonesa, ese primer viaje es un sueño que se anhela casi religiosamente. Y, una vez cumplido, quedan sonrisas, anécdotas, recuerdos muy especiales y el deseo de repetir.

He pensado que podría ser interesante escribir sobre la experiencia que viví yo e ilustrarlo con algunas fotos. No lo hago para chinchar, porque seguro que todos los que queréis ir a Japón lo haréis eventualmente, así que no hay motivos para tener envidia. Como veo que el texto me va a quedar bastante largo, repartiré esta suerte de reportaje en tres partes: una visión general de Tokio, la visita al Comiket 77 y un paseo por los barrios más otakus de la ciudad. Me propongo subir una parte cada semana. Espero que el texto os resulte interesante y ameno. Si después de leer la entrada os quedáis con alguna duda sobre Tokio, escribidme a life.in.a.glasscase@gmail.com e intentaré resolvérosla.

Sin más dilación, pasamos a la primera parte del reportaje: una visión general de Tokio.

Oh yeah, baby. Te llevaré al paraíso~ ~~[alguien ha visto demasiado anime de mechas]~~

Camelias, las rosas japonesas.

Bueno, empezamos ya. Algunos os preguntaréis qué demonios hacía yo en Tokio el 27 de diciembre de 2009. O qué banco había robado para tal propósito. Sin embargo, juro aquí y ahora con una mano sobre un tomo de Tezuka que no cometí ningún acto deshonesto. En realidad, viajar a Japón no es tan caro como lo pintan. Es caro si queréis alojaros en un hotel 5* y comer alta cocina día sí y día también. Pero si sois personas jóvenes, inquietas y sencillas, descubriréis que no es para tanto. Vivir dos semanas en Tokio es tan caro como vivir dos semanas en cualquier otra ciudad del mundo.

Museo de la cometa.

Entrada al templo Hie-Jinja flanqueada por torii rojas.

Si mis declaraciones os han dejado intrigados, puedo explicaros las estrategias que seguí yo para viajar gastando lo mínimo. Lo primero es conseguir billetes de avión. Es importante hacerlo con bastante antelación (2-3 meses antes de viajar), buscando a conciencia para dar con la mejor oferta. Yo tuve la suerte de encontrar una super-promoción de la compañía Lufthansa: ida y vuelta por 500€. Baratísimo :-)

También se puede ahorrar en el alojamiento. Una buena opción son los albergues y los hostales para mochileros, que proliferan por Google. Hay que investigar bien los precios y las localizaciones, algo que no es nada difícil teniendo internet. Yo encontré alojamiento en una habitación compartida con cuatro chicas más y estoy la mar de satisfecha. Era una habitación humilde, pero la zona era fantástica (a 5 minutos de la Mandarake más grande de la ciudad) y los propietarios, muy atentos. En total, pagué unos 250€ por las dos semanas de alojamiento.

Tienda de amuletos.

Teatro Kabuki-za.

¿Y la comida? En Japón no hay problema con eso. Se come muy bien, tengas o no dinero. Los obento de los supermercados están buenos; la comida de las paraditas en la calle, deliciosa; y los restaurantes, geniales. Uno se puede atiborrar de sushi en un restaurante con cinta giratoria (se llaman kaitenzushi) por menos de 10€. Si el dinero se ha ido volando en las tiendas de manga, se puede recurrir al ramen o los onigiri. La cuestión es que no es necesario arrastrarse a un McDonald's, la mayoría de las veces la comida tradicional sale más a cuenta.

Vista nocturna desde el mirador Tokyo City.

Iluminación navideña en Roppongi Hills.

Así pues, las tres necesidades que generan más gastos (viaje, alojamiento y comida) quedan cubiertas. No creo que los viajes organizados por las compañías turísticas sean un despilfarro, tienen la gran ventaja de contar con un plan de viaje y estar organizados. Pero organizar el viaje uno mismo es emocionante. Es cierto que hay que tener iniciativa y no desfallecer ante los imprevistos, pero os aseguro que el resultado es gratificante. Soy, por tanto, partidaria de viajar de forma independiente y os lo recomiendo a todos.

Paradita de okonomiyaki.

Pareja de japoneses con ropa tradicional ^w^

Estatua de Hachiko, en Shibuya.

Después de esta introducción práctica, paso a hablaros de la vida en Tokio. ¿Cómo es vivir en la capital de Japón? Pues como en cualquier otra ciudad del mundo. Sonará vulgar, pero es así de simple. No es otro planeta, no es otra galaxia, sólo una ciudad más del planeta Tierra. Hay coches, calles, edificios, parques, puentes, un montón de personitas parecidas a hormigas... Sí, a grandes rasgos es lo mismo que en cualquier otra ciudad. No obstante, si después de contemplar la ciudad a vista de pájaro descendemos, veremos que hay centenares de matices que hacen que Tokio sea especial, sorprendente, única.

La primera comparación que me vino a la cabeza cuando fui a pasear por Nakano-ku (el barrio en el que me alojaba) es que vivir en Tokio es como vivir en un manga. Cualquier letrero en la calle, cualquier autobús o estación de metro, cualquier persona joven con la que me cruzaba me parecían sacados de las páginas de una de esas historias que me son tan queridas. Es más que lógico: los manga los dibujan japoneses que viven en Japón, se inspiran en su propio entorno y reflejan esos pequeños detalles que tanta gracia nos hacen a los extranjeros.

Ropa lolita en la tienda Putumayo.

Fotos de Hide, Hyde y otras estrellas del j-rock en una tienda de Harajuku.

¿Queréis algún ejemplo de ese tipo de detalles? ¡Los pachinko! Hay muchísimos pachinko, casi en cada manzana hay uno. Son ruidosos y estridentes, y he pasado por más de un momento incómodo cuando no sabía diferenciar entre un pachinko y un centro recreativo normal y corriente. Otra cosa que es curiosa y que he visto en algún manga seinen son las facilidades que hay para los invidentes. En la mayoría de los semáforos hay altavoces que emiten señales sonoras para indicar cuando se debe cruzar. Y en las aceras hay bandas rugosas para que sea más fácil orientarse con el bastón.

Músico callejero en Shibuya.

Otro músico callejero, tocando un shamisen.

Otro ejemplo. Cuando entras en una tienda, ya sea un local de 4 m² o unos grandes almacenes, siempre te saludan con un "irasshai" o similar. Personalmente me molesta, tengo la impresión de que estoy comprometida a comprar algo a cambio de su amabilidad. Pero no es así, los japoneses son educados casi por costumbre. Se lo comenté a algunos conocidos y me dijeron que es como algo automático: se da la bienvenida, se es atento, se dan las gracias, se intenta ayudar si hay algún problema... es como respirar, no se les olvida. Y, qué queréis que os diga, me parece una costumbre muy saludable.

Luchadores de sumo en el templo Meiji-Jingu.

Un cuadro en el Museo de Arte Contemporáneo.

Ya que he empezado a hablar de los japoneses, me gustaría comentar la impresión general que me he llevado. No es más que una generalización hecha después de dos escasas semanas en el país, pero es mi visión y quiero hacerla constar. Los japoneses me han parecido gente muy solícita y amable. Cuando me perdía por la calle, no había ni una persona que se negara a orientarme. Algunos incluso se acercaban para preguntarme si estaba bien (al ver mi expresión de desesperación extrema, supongo). Un caso curioso fue un señor que rondaría los 70 años, al que le pregunté cómo llegar a la estación. Se lo pregunté en japonés (aunque sean dos palabras, a los japoneses les encanta que hagamos el esfuerzo de hablar su idioma) y el abuelito me contestó muy amablemente en inglés. Creo que me quedé un par de segundos mirándolo con brillitos en los ojos, era demasiado genial.

Tablero y fichas de go en el Museo Nacional de Tokio.

Tallas de madera: una lechuga y una lagartija en un palo. Museo Nacional de Tokio.

Eso de que los japoneses hablan mal el inglés es sólo un tópico. También he escuchado que los españoles hablan fatal el inglés. Y en la vida real se encuentra todo, desde negados hasta genios. Creo que más bien es cuestión de tener ganas de comunicarse y de tener paciencia. Siempre va bien saber unas palabras en japonés, requisito que más o menos cumplimos todos. Y no es de extrañar, después de tantísimas horas delante de la pantalla viendo anime, lo mínimo es saber decir "hola", "gracias", "perdona", "imbécil, para" o "me gusta el manga". Si no hay forma de hacerse intender ni en inglés, ni en japonés ni en español (¿quién sabe? se puede probar), se puede recurrir a los gestos, el lenguaje más expresivo y universal. ¡Os garantizo que funciona!

Festival de los bomberos, en el Tokyo Big Sight [y un chico que me recuerda a Nozomu Itoshiki].

Estatua de la libertad con la bahía de Tokio de fondo [es real, no es una coña mía].

Quizás dé la impresión de tener una visión un tanto idealizada de Tokio. La comida es buena, la gente es maja, es la cuna del manga, las callen son limpias y seguras. Pero no todo es perfecto, eso está claro. Por ejemplo, se nota que hay problemas de espacio. Las calles del centro tienen un tamaño modesto comparadas con las calles europeas, los pasillos de las tiendas son estrechos, incluso el mirador de la torre de Tokio me pareció abarrotado. Si se toma con filosofía, uno puede olvidarse de ese inconveniente. Sí, a veces hay que respirar un par de veces y sentarse un momento, el ritmo de Tokio puede ser brutal. Una vez recuperado el aliento, uno se puede volver a sumergir en la metrópolis que nunca se acaba, y dejarse sorprender por las excentricidades y los tesoros que esconden sus calles.

Muestras de comida de plástico en un escaparate en el Foro de Tokio.

Gato japonés, durmiendo en un cat café.

Para terminar esta sección, he decidido hacer mi "top ten" de los lugares que más me han gustado de Tokio. Antes de viajar me empapé de todo tipo de información turística y me ha parecido interesante intentar hacer una mención de los lugares más curiosos, como hacen en algunas guías. Tokio es enorme y es imposible ver la ciudad en unos días, ni en unas semanas. Tal vez en un año, no lo sé. Los lugares que se encuentran en la lista de abajo son los que he disfrutado más, a los no me importaría volver.

1. Comiket. Sin duda, mi número uno. Es una gran fiesta de fanzines (doujinshi) en la que los sueños se hacen realidad. Quiero, no, ¡debo volver!

2. Museo de arte Mori. Un museo muy interesante, con exposiciones itinerantes y explicaciones en inglés. La vista que hay desde el mirador del museo es una pasada, es más alto que la torre de Tokio.

3. Ikebukuro. Es un barrio muy animado por la tarde, cuyo principal atractivo (en mi opinión) es la otome road, la calle de las fans del yaoi. Es como estar en casa.
4. Akihabara. El barrio de los otakus no deja indiferentes. Me lo imaginaba más grande, pero el ambiente es genial, muy geek todo.

5. Torre de Tokio. Es bastante caro y las vistas no son las mejores de la ciudad. Sin embargo, se trata de un lugar representativo, el símbolo de Tokio y vale la pena visitarla.

6. Onsen (baños termales) o sento (baños públicos). Cualquiera de las dos modalidades (se pueden encontrar los dos tipos de locales sin salir de la ciudad) es ideal para darse un remojón agradable y descubrir por qué los japoneses adoran bañarse.

7. Teatro Kabuki-za. Un edificio precioso (que, al parecen, van a reformar pronto), en el que se puede ver un espectáculo de kabuki, una corriente de teatro japonés. El escenario y los trajes son muy vistosos; los espectáculos, una gozada.

8. Shibuya. No puede faltar el barrio de la moda. Es divertido pasear entre gente joven, hacerle fotos a la estatua de Hachiko o curiosear por las tiendas.

9. Meiji jingu. Es un santuario sintoísta, que se construyó en honor al emperador Meiji, que abrió Japón al resto del mundo. Está rodeado por una gran zona verde y es un buen lugar para observar las costumbres de los japoneses.

10. Un café temático. Un café de sirvientas, un café de mayordomos, un café de cosplay, un café de gatos... Los hay para todos los gustos y vale la pena pasarse por alguno, es una experiencia muy curiosa.

Señalización de los vagones para mujeres, metro de Tokio.

Muchas gracias por leer hasta aquí. Dentro de una semanita volveré con la segunda parte del reportaje, en la que relataré mi experiencia en el Comiket 77.

¡No os lo perdáis!

Reseñas 801: Supernatural

2010-01-20T15:18:00.000-08:00

Reseña por Neko6 :-)

Título: Supernatural o Sobrenatural

Titulo alternativo: Supermegaynatural

Dirigida por: Eric Kipke

Productora: Warner Bros

Número de LnG: 4

Género: paranormal

Sumario: La muerte a manos de un demonio de la madre de Dean y Sam cuando eran niños hizo a su padre criarlos en la caza de demonios. Ahora la muerte de Sarah, la novia de Sam de la misma forma en que lo hizo su madre y la desaparición de su padre, quien estaba tras la pista del demonio, reúne a los dos hermanos, que emprenden un viaje por todo Estados Unidos a bordo del Impala a ritmo de heavy.

Reparto:

Dean Winchester (Jensen Ackles): El hermano mayor dedicado por entero a la cacería, siente devoción por su padre al que respeta y obedece. Aparentemente es un chuletas y un casanova, pero eso no es más que una fachada en la que se esconde un joven que se desprecia a sí mismo. Capaz de todo por su pequeño “Sammy” o “Samantha” (como a veces lo llama para molestar). Esta casi obsesión por protegerle ha creado todo un enorme fandom que empareja a los hermanos bajo el nombre de Wincest.

Sam Winchester (Jared Padackleki): El hermano pequeño, deja la Universidad para ir con Dean en busca de su padre, con el que se peleó años atrás. No soporta la fe ciega que tiene su hermano en John (el padre de ambos). Es un chico listo siempre equipado con su portátil, y no para buscar porno como Dean. Su arma más letal es su puppy face con la que ablanda a Dean a su antojo. Mucho más alto que su hermano mayor (desconocemos si Dean esá traumatizado por ello, pero el caso es que el fandom suele ponerlo de seme… ¿La teoría de alto =seme, bajito=uke de nuevo?).

Castiel (Misha Collins): Aunque el personaje entra en la serie en la cuarta temporada, es destacable su papel por la amistad que entabla con su protegido, Dean. Este ángel con pintas de oficinista desaliñado se ha ganado el cariño de los fans en muy poco tiempo, y es que Castiel tiene facetas monísimas como ponerse nervioso en un burdel. Pero sabe ponerse duro cuando la situación lo requiere. Míticas frases lo demuestran como: “Muéstrame más respeto…” (Intimidando a Dean) o “Por hoy serás mi pequeña zorra” (a Rafael).

¿Sabías que…

…allá por donde van los dos hermanos en todos los moteles les confunden con una pareja de gays?

…el fandom tiene una incursión importante en la serie en la que incluso aparece una fan escribiendo un fanfic Wincest?

…los propios actores conocen del fandom y hacen coñas en conferencias? Jensen Ackles comentó sobre el Wincest: “Espero que mi abuela no lea nada de eso (refiriéndose a un fanfic)”.

Razones para seguir esta serie: Si te gustan las historias de hechos paranormales, sin duda esta es tu serie. Con unos efectos y ambientaciones muy buenos y una increíble banda sonora. A destacar que cada temporada, de las cinco que llevan emitidas, tiene un hilo conductor diferente que la hace mucho más interesante. Pero no penséis que esto es solo caza, no, la serie sabe crear momentos hilarantes y cómicos para sorprenderte luego con otro episodio cargado de tensión.

Y, para qué engañarnos, estáis aquí para que os diga que tiene MUCHO subtexto. Sí, lo tiene, a raudales y si no te gusta el incesto, no preocupes… ¡Con la aparición de Castiel está todo resuelto!

Un par de imágenes:

Dean a punto de hacer un trabajito especial.

¿Como un trío?

¡Feliz Navidad y próspero 2010!

2009-12-20T15:25:00.000-08:00

Las Navidades ya están aquí. En esta época del año tan mágica, en que millones de luces iluminan las noches y las personas se reunen para compartir momentos cálidos y sonrisas afectuosas, aprovechamos para agradeceros una vez más vuestro apoyo al fanzine.

El mejor regalo que podemos ofreceros son nuestros dibujos. Así pues, a continuación tenéis una chibi-galería navideña con las creaciones de algunas de las dibujantes de LnG.

Castiel y Dean por Neko6

Ciel por Kuroartemis

Yoite por Arima Shiro

Ivan por Ari-Yasha

Allen y Lavi por Pao

Antonio por Mintonia

Edward por Ohkami

¡¡¡Feliz Navidad y próspero 2010 a todos!!!

Nos vemos en 2010 :-)

Reseñas 801: Fullmetal Alchemist

2009-12-14T07:59:00.000-08:00

los hermanos Elric se aman
Título: Fullmetal Alchemist

Título alternativo: Foolmetal Alchemist, Heavymetal Alchemist... al igual que Death Note, tiene muchas parodias. Aquí proponemos HG Alchemist (de Hard Gay Alchemist).

Manga por: Hiromu Arakawa

Anime por: BONES

Número de LnG: ¿4?

Género: universo de alterne

Sumario: la acción se situa en un mundo paralelo. Allí no existen los aparatos eléctricos ni los ordenadores, pero sí la alquimia, que está tan desarrollada que podría confundirse con la magia. Edward y Alphonse Elric son dos hermanos que pierden a su madre y, devastados, deciden practicar la alquimia prohibida para resucitarla. Sin embargo, nada les sale como planean: no consiguen revivir a su madre y, además, pagan con sus cuerpos la osadía de romper las normas. Alphonse pierde el cuerpo y su alma queda atada a una armadura. Edward pierde una pierna y un brazo, que posteriormente sustituye por prótesis mecánicas. Tras su gran fracaso, los dos hermanos se embarcan en un viaje con el objetivo de encontrar la piedra filosofal, que les permitirá recuperar sus cuerpos.

Reparto (algunos de los personajes):

Edward Elric: el mayor de los hermanos Elric, aunque no lo parece para nada. Tiene una personalidad un tanto inmadura, es impulsivo y no soporta que le hablen de su escasa altura. A pesar de esos defectos, es un chico fuerte y sensible, y un alquimista muy talentoso. Tiene un punto tsundere y es el uke número uno de la serie.

Alphonse Elric: el hermano pequeño, cuya alma vive en una armadura. Es paciente, dulce, adora a los gatos y es capaz de hacer cualquier cosa por Edward. El uke número dos de la serie [entre las fans de la serie, la duda de quién es el seme en la pareja Elricest todavía está sin resolver].

Roy Mustang: la antítesis de los hermanos Elric, el coronel Roy es el seme más carismático de la serie. Se le conoce como el alquimista del fuego y despierta pasiones ardientes en todos los que lo rodean. Posee el título de coronel y es un alquimista nacional poderoso.

Louis Armstrong: el militar con el cuerpo más espectacular de todo el cuartel. Es un peso pesado, pero tiene un instinto maternal secreto, que florece cuando Edward está cerca.

¿Sabías que...

... Fullmetal Alchemist es tan popular que tiene... ¡DOS animes!? Al parecer, la primera versión del anime no era lo suficientemente fiel al manga, y decidieron hacer una segunda adaptación.
... además de los dos animes, Fullmetal Alchemist tiene cuatro OVAs, varios drama CDs, una novela y una película? Y eso, al parecer, es sólo el principio.
... esta serie ha cosechado varios premios, entre los cuales están el Shogakukan Manga Award (2004, categoría shonen), el Anime Grand Prix y el American Anime Awards. Se considera uno de los mejores shonen de todos los tiempos.

Razones para seguir esta serie: pocos son los otakus que no conozcan Fullmetal Alchemist. Y la verdad es que tiene una fama merecida: es una serie con un argumento envolvente y profundo y unos personajes atractivos. El componente yaoi de la serie no se remarca demasiado, pero hay momentos y personajes que dan pie a ese tipo de interpretaciones.

Un par de imágenes...

Edward y Roy celebrando san Valentín. Esta imagen es un regalito para todas las fangirls de parte del staff de la adaptación animada.

Y ya que estamos con celebraciones...

No podía faltar la boda de los hermanos Elric. Porque es lo que parece :-)

Reedición de Under the Same Sky

2009-11-23T05:46:00.000-08:00

Pues lo dicho. Vista la buena acogida que tuvo nuestra antología de Hetalia en el pasado XV Salón del Manga, vamos a hacer una segunda edición de la versión española de este libro.

Es algo excepcional, ya que no solemos reeditar nuestros fanzines. Sin embargo, creemos que es justo que todo el mundo pueda conseguir una copia de Under the Same Sky. Así que volveréis a ver esos libracos de portada arco iris muy pronto ^__^

En cuanto a LnG, las autoras ya empezamos a reunirnos y a barajar posibilidades para el próximo número del fanzine. De momento no disponemos de muchos datos. Pero ya podemos decir que el próximo número será de temática variada y saldrá para la primavera del 2010.

Os mantendremos al día sobre las novedades y los eventos a los que asistiremos a través del blog.

XV Salón del Manga

2009-11-10T14:41:00.000-08:00

oh yeah!

Una vez pasada la resaca fujoshi y la despresión post-salonera, es hora de hacer un balance de lo que fue el XV Salón del Manga. Vamos a hacer una reflexión profunda y analizar el Salón bajo microscopio, profundizando en todas y cada una de sus componentes...
...
¡Qué leches! El Salón fue genial, como lo es todos los años y todavía más. Fue la leche, la releche y la repera. ¡Fue más cojonudo que un tanuki! Y los que habéis asistido al evento podéis confirmarlo por experiencia propia.

En esta imagen se puede el espacio cercano a la entrada del recinto principal, con un gran cartel del Salón y la cola. Como cada año, las integrantes del fanzine disfrutamos como enanas pasando sin hacer la cola y riéndonos de la gente que sí la hacía, mientras les mostrábamos nuestras pulseras de acreditación con cara de "tú no tieneeeees".

Una vista aérea (desde el piso de arriba) de la zona de fanzines. Este año parecía que habían mejorado un poco la cuestión del espacio, no nos seníamos tan agobiados. O tal vez era por tener el pasillo al lado, el cual invadíamos a la menor oportunidad. De hecho, también dimos buena cuenta del pasillo secreto de detrás de los stands, donde la liamos padre.

Este año nos lucimos con una decoración un tanto barroca, pero a la vez una declaración de principios. El objetivo era llamar la atención con un stand colorido, mostrar públicamente (y más si cabe) nuestro apoyo incondicional a Hetalia y propiciar la amistad entre países y la paz mundial. Como dijo Mintonia, después de ver Hetalia, el término Naciones Unidas adquiere un nuevo matiz.

El stand que se ve al lado es el de Bergdora y Nolita, unas compañeras que debutaban en este Salón con su fanzine "La rebelión de los ukes". Nos podemos quejarnos, entre ellas por un lado y Dorianne por el otro, disfrutamos de un buen rollo sin igual. Y de las caras escandalizadas de la gente que pasaba cerca y veía un póster con un L muy ligerito de ropa.

He aquí parte de la mercancía que teníamos disponible. Es probable que os suenen esos chibis de papel, cortesía de Neko6, que reutilizamos como decoración de la mesa. Pero no todo fue reciclaje, tuvimos una actividad nueva en el stand. Se trataba de una recogida de firmas para la independencia de Sealand. Hubo momentos en los que no pudimos hacerlo porque estabamos demasiado saturados. Para que os hagáis una idea de qué iba la cosa, visitad este enlace --> [link] (una imagen vale más que mil palabras)

Antes de pasar a la sección de cosplay, que esta vez ocupará el 90% de la crónica, hay que hacer una mención especial a las dos personas que veis arriba. Son madame Red y Francis/Shinatty-chan. A pesar de no pertenecer directamente al fanzine, se quedaron a ayudarnos en el stand y desplegaron sus estrategias comerciales de forma admirable. ¡Muchísimas gracias, guapísimos!

De hecho, ya que estamos con lo de dar las gracias, Bergdora y Nolita nos ayudaron a cuidar del stand en algunos momentos difíciles, Knil compartió heroicamente el peso de nuestros fanzines, Dori y Neus nos hicieron una nueva tanda de chapas... y así se podría seguir hasta el infinito. Hay decenas de personas que hacen posible que LnG exista y se haga cada vez mejor. A todos ellos, una profunda reverencia.

Para abrir el apartado de las maravillosas vivencias cosplayeras que tuvimos en el Salón, nada mejor que un cosplay sencillo, pero a la vez encantador. Esta chica iba de Yaoi-chan, la protagonista de Tonari no Yaoi-chan, una serie sin igual, que indaga en las profundidades de la psicología de las aficionadas al género. Fue una sorpresa ver el bichito verde en su espalda, que parecía estar disfrutando de la zona de fanzines.

A esta cosplayer la conocemos de años anteriores. Al parecer, es una gran fan de Togashi-sensei, porque ha llevado varios cosplays de personajes de sus mangas. Arriba, veis a dos de ellos: Irumi y Hisoka de Hunter x Hunter que, para más inri, son pareja según algunas aficionadas.

Viral y Yoko de Tengen Toppa Gurren Lagann. Fue interesante ver un cosplay de Viral, un personaje que, a pesar de ser el villano principal de la serie, no parece ser popular entre los cosplayers españoles. Y el arma de Yoko estaba muy bien hecha.

Un grupito de Fullmetal alchemist, que tenía el bonus de contar con Armstrong. En el evento había tal cantidad de gente con ese uniforme, que bien podían haber pasado por algún grupo militar. Si la memoria no me falla, había un grupo de 5-6 Roys dando vueltas por allí. Eso demuestra que la serie goza de una muy buena salud en España.

Este personaje no es de un manga, pertenece a la saga de películas de terror SAW, la sexta entrega de la cual fue censurada en España el pasado mes de octubre. Es positivo ver que hay personas que no pasan por alto casos como estos y los denuncian... de forma tan original.

En el Salón hubo caramelitos como este: un cosplay de la pareja principal de Nabari no ou. Yoite y Miharu iban guapísimos, tanto que una servidora no podía parar de dar grititos de emoción cada vez que pasaron delante del stand. Después de una dosis más de acoso, acabaron comprándonos chapitas. Miharu se puso la de Yoite, y Yoite la de Miharu (kyaaaa! >///<).

Como ya viene siendo tradición, subimos un regalito para nuestra bienamada dibujante y diseñadora gráfica Pao. Con corazones, brillitos y maquetas de mecha incluídos. Pao tampoco fue al Salón este año ¬¬

Pero tampoco es cuestión de ir fastidiando al personal. ¡Pao, te queremos mucho y te esperamos en el próximo Salón! Algún día nos reuniremos todos, sin duda :-D

Un cuarteto que iba caracterizado de los protas de Saiyuki. Sanzo y Hakkai iban geniales, por no hablar de Gojyo, ¡que era un chico! Goku iba correteando por los pasillos y haciendo el mono, como le correspondía.

Bueno, ahora voy a hacer el ridículo y a quedar mal, pero la sinceridad por delante de todo. No recuerdo a estos chicos, lo siento. Pero sí a la guapísima Hikari (Ohkami en el fanzine), que iba de Akira de Togainu no chi. Llevaba una peluca plateada preciosa, también la chaqueta y el cuchillo (los de seguridad no se lo quitaron porque era de madera).

Por cierto, para los que nunca hayáis ido al Salón, que sepáis que los de seguridad sólo confiscan las espadas, bazookas y bastones que mejor hechos están. Así que, si pasáis por esa experiencia, tomároslo como un halago a vuestro cosplay.

Hubo mucho cosplay de Reborn y estos son algunos ejemplos. Las dos primeras fotos muestran cosplays de dos de las parejas más populares de la serie: Reborn y Lambo, y Yamamoto (que está como una moto) y Gokudera. En la tercera aparecen Lambo (con 20 tacos de más), Squalo y... tantantán... la Chacha... digo, Xanxus ^^Uu

Como no, no podían faltar los cosplays de Kurosthitsuji, elaboradísimos todos ellos, que nos deleitaron la vista durante los días que duró el evento.

Un grupo de 07-Ghost, otro anime con tintes yaoi. La chica que iba del guaperas de Hakuren (izquierda), se pasaba a menudo por nuestro stand, hecho que ponía nervioso a nuestro Shinatty-chan, que acabó poniéndole un mote muy feo (que no me atrevo a reproducir aquí) para desahogarse. Si alguien fue testigo de eso, pedimos que olvidéis lo ocurrido, la cosplayer de Hakuren se llama Aki, y no f*****#2.

Bien, a continuación, y antes de pasar al apartado de Hetalia, os presentaré los 3 cosplayers más geniales del Salón. Es un ranking hecho de acuerdo con mis gustos, por tanto totalmente subjetivo. ¡Bienvenidos al Arima SM Summit! (el SM no son las siglas del sadomasoquismo, son las siglas de Salón del Manga)

En el puesto número 3, el genial Onizuka-sensei. No pude enfocar bien de la emoción que sentí al ver y reconocer al profesor de instituto más increíble del mundo, que posó encantado. La señora que estaba detrás de él se quedó un poco alucinada, pobre mujer.

En el segundo puesto, el cariñoso Pedobear. En este caso también fue complicado enfocar, pero porque Pedobear no paraba ni un segundo, preocupado por conseguir abrazar amorosamente a todo niño y joven que se le cruzase. Ni siquiera hizo ascos a nuestro Shinatty-chan, demostrando que también se interesaba por gente de más de 15 años.

A todo esto, además de Pedobear, hubo otro personaje grande, marrón y peludo, del que, por desgracia, no tenemos ninguna foto: Domo-kun. Se mostró muy colaborador en nuestro stand y se pasaba para hacernos publicidad gratuita. Gracias, Domo-kun ^__^

Y ahora, el esperado primer puesto...

¡HIRUMA YOICHI! ¡SIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
¡El personaje más carismático de toda la Shonen Jump, el Comandante del Mal, el Dios de los fanzineros! Ese cosplay fue un auténtico BOMBAZO. Además, Hiruma-kami actuaba totalmente de acuerdo con su personalidad, no me dejó que me acercase a darle un abrazo. Hiruuuumaaaaaaa *__*

Y ahora sí, pasamos a la traca final, el explosivo apartado de cosplay de Hetalia.

Esta foto fue tomada en el pasillo entre stands, donde metíamos a todos los cosplayers de Hetalia y los viol... fotografiábamos. Aquí podéis apreciar los disfraces de Austria, Finlandia, Italia del Norte, Shinatty-chan, Prusia, Alemania, Grecia y España.

Nada mal, ¿verdad? Pues eso no es todo.

Tuvimos a dos Hungrías guapísimas y muy guerreras, que iban bien armadas para combatir a los homófobos. Como buenas fujoshis que eran, nos compraron la antología con mucha alegría (y le pegaron una paliza a Prusia por invadir lo que no toca).

Como ya adelanté, la estrella de nuestro stand era Shinatty-chan, que vendía los fanzines como churros. En esta imagen, lo podéis ver haciendo buenas migas con Light y L, muy majos y yaoierios los dos. Digo, ¡los tres!

Lo que desde luego no nos podía faltar de ninguna de las maneras era Rusia. Mintonia llegó el sábado con un cosplay que quitaba el hipo, girasoles y lentillas violetas incluídos. Tan guapo era Ivan, que Shinatty-chan no pudo evitar acercársele con las más castas intenciones, cosa que pareció no gustarle al ruso.

Los personajes más cachondos, con una marcha que lo flipas, eran el trío maravilla, conocido en el fandom inglés como el Bad Friends Trio, formado por Prusia, Francia y España. De hecho, poco nos había faltado para que hubiese dos Bad Trios. Pero sólo había un Francia, a quien, sin embargo, todos adoramos y bañamos con nuestro amor.

La edición del Salón del Manga de este año tenía como subtema principal la moda japonesa. Había muchos invitados relacionados con el mundo del glamour paseándose por el evento. Pero el más llamativo, el más fashion era... ¡Polonia! Con su arte, su buen gusto al vestir y su i-pod rosa lleno de piedras preciosas, siempre iba acompañado de hordas de admiradores.

Tres autoras del fanzine, tres estrellas que brillan con fuerza en el fimamento del yaoi. Ellas son: Neko6, con el cosplay de UK[e]; Dafna13, representando a Prusia; y Kuroartemis, caracterizada como Japón. Sus cosplays parecían simples, pero contaban con pequeños detalles realmente entrañables. UK llevaba una Barbie hada, Priscila, su querida amiga y consejera. Prusia iba con su cartel de los 5m y con un pollito que piaba cuando lo acariciabas. Y Japón llevaba chanclas de las de verdad y se ponía a leer doujinshis con cara de perv... digo, orgullo nacional.

Un par de fotos de las sesiones de firmas que organizamos detrás del stand. Firmamos a todos a los que pudimos con mucha alegría. A un autor siempre le hace ilusión que se le pida una firma o un dibujo, es una muestra de aprecio muy bonita por parte de los lectores.

Y aquí tenéis a los dos anglófonos, Inglaterra y Estados Unidos. Son una de las parejas más populares de la serie, aunque para gustos hay colores. ¡Las cosplayers eran muy simpáticas!

Dos de nuestras autoras más jovencitas y monas (empiezo a escribir como el Pedobear). Kari-gane iba de Rusia y Ari-yasha de España. Los que hayáis leído su doujin... sabréis por qué...

Una de las parejas más sexys de Hetalia: Prusia y Austria. A Austria la conocí en este pasado Salón y, al tratarse de mi personaje preferido de Hetalia, la sometí a un acoso permanente. Al principio tanta devoción era abrumadora, mas con el paso de los días incluso empezamos a concebir la pareja Suecia/Austria (o viceversa) como algo posible. Sí, fui un Su-san OOC y descarriado, mis disculpas a mi amada esposa.

Este dibujo, hecho por Austria-san, es un fiel retrato de lo que pasó...

El sábado fue el día más fuerte del Salón, en que no paramos ni para respirar. Al terminar la jornada, merecíamos una buena cena. Y organizamos una cena... ¡hetaliana! Sin quitarnos los cosplays, salimos del recinto y nos metimos en el centro comercial de la Farga. Estábamos muy cansados y poco exigentes, así que nos arrastramos hasta el fast food más cercano y ahí nos aposentamos felices y contentos. Dio comienzo la conferencia mundial.

Emmm... Esta última imagen tiene su explicación. Resulta que, mientras comíamos, nos fijamos en el cartel que tenía Rusia justo detrás. Era un anuncio en el que salía una madre y una niña. Y, como podéis comprobar, la niña tenía un toque diabólico. Incluso Ivan pasó miedo sentado ahí.

PASTAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!

Doy por concluída esta fotocrónica con una alegre foto grupal. Y me gustaría, de parte de todos los autores de LnG y Under the Same Sky, agradeceros a todos vuestra atención. Gracias al constante apoyo de los lectores podemos seguir adelante. Y no sólo eso. Podemos triunfar rotundamente, vendiendo más 100 antologías en poco más de 2 días, quedándonos prácticamente sin chapas y con los números anteriores del fanzine agotados.

¡Muchísimas gracias a todos!!!

También doy las gracias a Kuroartemis, madame Red, Austria-san, Lunn y Dafna13 por aportar las fotografías y hacer posible esta crónica (mi cámara había muerto el primer día).

Si queréis ver más fotografías de los cosplays de Hetalia, las podéis encontrar en la web inglesa de la antología: link

Chapas v3

2009-10-28T13:18:00.000-07:00

Otra novedad que hemos preparado para el XV Salón del Manga es nuestra tercera serie de chapas, con nuevos personajes y nuevas series.

Esta vez mantenemos los precios, 2€ por chapa y cuatro chapas por 6€.

A continuación, podéis ver los modelos nuevos.

-- De arriba a abajo y en sentido de lectura occidental --

Katekyo Hitman Reborn: Tsuna, Gokudera, Yamamoto, Hibari, Mukuro.

Vocaloid: Luka&Miku, Len&Rin, Kaito.

Nabari no ou: Miharu, Yoite.

Kuroshitsuji: Grell.

Además de los nuevos modelos, seguirán disponibles las chapas de las versiones anteriores, que podéis ver en los posts de abajo:

Primera serie de chapas

Segunda serie de chapas

Under the Same Sky - Hetalia BL Anthology

2009-10-22T04:09:00.000-07:00

Aquí están los datos de la antología de Hetalia, que saldrá para este Salón del Manga. El fanzine todavía está en la imprenta, pero a partir del jueves 29 podréis agenciároslo en nuestro stand ^^

Estará disponible en español y en inglés.

Under the Same Sky - Hetalia BL Anthology

Autoras: Ari-Yasha, Arima Shiro, D.Maula, Flo, Haro-chan, Hoosteenay, Irma-aki, Jasmine, Kari-gane, Kehrilyn, Keiko-chan, Kuroartemis, Lee-Buddy, Leng, Lunn, Mila Valentine, Mintonia, Neko6, Nienn Lieuttenant, Ohkami, Pao, Palindrome, Ryuu, Shinigamistarless, TaiKova, Yutaru Nara.

Número de páginas: 194

Género: shonen ai/yaoi

Primera publicación: octubre de 2009
s

Contenido: Se trata de un proyecto paralelo a Life in a Glasscase, un número dedicado exlusivamente a la serie Axis Powers Hetalia de Hidekaz Himaruya. Cuenta con colaboraciones de autoras extranjeras y dos ediciones: una en español y otra en inglés.

Precio: 4,5 euros

Página web de la edición inglesa: http://under-the-same-sky.jimdo.com/

Plano XV Salón del Manga

2009-10-20T03:22:00.000-07:00

Apenas quedan unos días para la mayor fiesta otaku del año en España. El Salón del Manga celebra su decimoquinta edición del 29 de octubre al 1 de noviembre, en la Farga de l'Hospitalet (Barcelona). Abajo podéis ver los planos con la ubicación del stand de Life in a Glasscase en el evento.
Podréis encontrar nuestro stand en el recinto principal (recinto comercial), en la zona de fanzines.El número del stand es el F-5, con la cabecera "Life in a Glasscase". Este año estamos en una zona privilegiada... ¡la zona yaoi! ¿Y eso por qué? Pues porque tendremos dos stands vecinos maravillosos: L&N Ediciones y Bergdora & Nolita, también con fanzines yaoi.

Una última pista para encontrarnos: buscad muchas banderas ^__^

¡Nos vemos en el Salón!

(Para más información sobre el evento, pasaros por su web oficial http://www.ficomic.com/ )

En defensa de Hetalia

2009-10-08T05:50:00.000-07:00

Para empezar, me gustaría hacer constar que este texto es fruto de una pequeña reflexión mía, que poco tiene que ver con Life in a Glasscase y con las dibujantes del fanzine. Sin embargo, desde el primer día, he sido yo la que ha tenido la exclusividad de blog, he escrito todas y cada una de las entradas y esta vez voy a tomarme una pequeña libertad. Además, el tema de mi poco ambiciosa argumentación sí que tiene que ver con la temática de nuestro fanzine y es lógico y pertinente tratarlo.

El asunto que me ocupa hoy es la serie Axis Powers Hetalia y la aceptación que está teniendo por parte del público en general. Como pasa con la grandísima mayoría de series, hay de todo, desde fanáticos extremos hasta detractores. Pero en el caso de Hetalia, hay una serie de particularidades.

Hetalia es una serie que despierta polémicas, está vinculada a temas comprometidos y hasta delicados. En los más de cinco años que se lleva publicando, ha pasado de ser un humilde webcomic a tener manga impreso, adaptación animada y merchandising. Durante el último año, la popularidad de la serie ha subido como la espuma, el fandom ha crecido a la velocidad de la luz. Algunas razones son: la proliferación de fanarts y fanfiction en internet, la adaptación al anime y, en gran medida, el escándalo político con Corea. Desde luego, no se trata de un caso muy común.

El crecimiento de un fandom es incontrolable e impredecible. La controversia que rodea Hetalia es una suerte de publicidad, de imán que atrae todas las miradas. Pero no es un camino de rosas. Navegando por los turbios océanos internáuticos, he tenido la desagradable experiencia de encontrarme con "críticas" de Hetalia. Entre comillas porque, más que críticas, acostumbraban a ser ataques furiosos, breves y subjetivos. Hasta el momento, no he encontrado ninguna "crítica" que fuese digna de contestar o rebatir. Pero esos muñones de textos me han motivado a escribir uno propio e independiente, en defensa de Hetalia. No pretendo remarcar sus fallos (que los tiene, como cualquier obra de un ser humano), pretendo dar a conocer sus virtudes.

¿Por qué hay personas que deciden gastar su tiempo libre ensañándose con Hetalia? En mi opinión, existen tres razones principales: la incomprensión, la envidia y la generalización. La incomprensión se da cuando una persona no es capaz de entender qué ocurre en la serie. No entiende ni quiere informarse sobre los eventos históricos y políticos a los que se hace referencia. Pero, sobre todo, no entiende el tratamiento que el autor da a esos eventos. Con lo cual quiero decir que no entiende que Hetalia es una serie humorística y sarcástica, que juega con los estereotipos y la multiculturalidad que se da en nuestro planeta. Si alguien no ríe, es que no ha pillado el chiste. ¿Es culpa del chiste o del oyente, que permanece con cara de palo, incapaz de ver la gracia?

La segunda razón es el fenómeno que recibe la denominación popular de envidia cochina. Somos seres vivos y no podemos evitar sentir cierto rencor cuando algo que nos gusta se ve eclipsado por algo nuevo, desconocido y que además no nos cae en gracia. A mí me ha pasado con series como Naruto o Kuroshitsuji. No es algo de lo que avergonzarse, todos tenemos nuestras rabietas y defectos. Pero vamos a preguntarnos por un instante: ¿tiene sentido poner a parir esas series que no nos gustan? No, no tiene sentido. Cuando vamos por la calle y vemos algo que nos resulta desagradable, nos giramos y dirigimos la mirada a algo que sí nos agrada. Opino que sería de sentido común actuar de la misma forma cuando se trata de nuestras oficiones.

Y el tercer motivo es la generalización, que se podría considerar como una forma de ignorancia. "He oído que Fulanito de Tal dijo que Hetalia era un bodrio"; y claro, eso es un conocimiento absoluto e incuestionable. "He visto un episodio de Hetalia y me ha parecido aburrida, así que voy a clavarla en una cruz." No hace falta tener una carrera universitaria para saber que, si uno quiere hacer una crítica decente, debe informarse a fondo. Del mismo modo que no es suficiente leer una sola frase para conocer el contenido de un libro, tampoco es suficiente haber visto cinco minutos de la (¡ojo!) adaptación animada de Hetalia para poder juzgarla. "Los fans de Hetalia son unos enfermos, unos obsesos y unos fascistas." Es un ataque sin fundamento y absurdo a más no poder. ¿A cuántos aficionados a Hetalia conocerá la persona que hace esa afirmación? ¿o,00000001%?

Bueno, olvidemos esas batallas que no tienen razón de ser. Para contrastar un poco, me gustaría mencionar algunos de los atractivos de Hetalia, que han hecho que miles de personas en todo el planeta sigan esta serie. Hetalia es una serie con trasfondo real y que está estrechamente ligada con la concepción que tenemos del mundo. Toca temas de interés universal, como la historia, la cultura, la política, el folclore... Quizás ese sea su mayor atractivo, el hecho de que tenga tantos lazos con el mundo en el que vivimos.

No es un documental que hay que mirar o leer intentando no bostezar. Es una historia rápida y dinámica. El autor, Hidekaz Himaruya, muestra clara su posición: desde el principio pretende hacer una crítica, una sátira de lo que se ha ido cociendo en la tierra durante los últimos veinte siglos. No cabe duda de que es una postura muy atrevida, de hablar de cosas sobre las que muchos prefieren callar, de sonreír ante los recuerdos tristes y de perdonarse y perdonar a los demás.

En cuanto a los personajes, cabe decir que son curiosos y se hacen querer. A pesar de que se retraten sus defectos estereotípicos, no hay ni un solo país al que se le atribuya el papel de "malo". Y se nota que el autor ha hecho un trabajo de investigación para cada historia, cada personaje, cada situación. Por supuesto, también están los toques de shonen-ai, que pueden ser vistos como un defecto o una virtud (depende de la audiencia). En el anime no son muy acentuados, en el manga lo son más, así que hay donde escoger.

En este punto, doy por concluída mi pequeña apología. Podía haber escrito mucho, mucho más, pero no era cuestión de hacer una tesis doctoral. Espero que, al menos, haga reflexionar un poquito. Esto no es un ataque, sólo una opinión. Si hay comentarios interesantes, los responderé en esta misma entrada.

Japan Weekend Madrid

2009-10-03T08:03:00.000-07:00

yay

Minna konnichiwa!

¡Saludos a todos!

Al teclado Arima, que abre un nuevo capítulo de las crónicas de nuestro fanzine, esta vez dedicado a un evento recién nacido: el Japan Weekend de Madrid. Hasta el momento presente, el Japan Weekend llevaba dos años celebrándose en Barcelona y, este año, se ha realizado además una edición en la capital. Ya éramos habituales en el Japan Weekend de Barcelona (desde el primer evento, además), así que podremos analizar y comparar esta última edición madrileña con los demás eventos.

Empecemos, pues.

Llegamos al pabellón de convenciones temprano por la mañana, después de una noche de viaje. A pesar de que nos faltaban horas de sueño, pudimos reírnos comparando dos osos (uno símbolo de Madrid y el otro símbolo de... bueno, ya sabéis de qué). Entramos en el recinto con todo el morro y derecho y montamos el stand.

Como es costumbre en los Japan Weekends, teníamos una mesa grandota, que cubrimos con una tela roja pasión que muy amablemente nos ofrecieron los chicos de organización. Se notaba que la organización flaqueaba bastante, pero era de esperar de una primera edición. No pasa nada, si se contiúa haciendo este evento, se irá mejorando con la práctica. También hay que reconocer que aprovechamos que no se nos controlaba y pnos escaqueamos de hacer el taller de recortables que nos tocaba hacer. Siento haber creado falsas expectativas en el blog ^^Uu Ya haremos el taller en otra ocasión, prometido.

Como véis arriba, teníamos una decoración muy variada en la pared xD (culpa de servidora, que se dejó los pósters). Esta vez llevábamos el stand entre dos personas: Neko6 y Arima, lo cual fue divertidísimo [Neko, je t'aime]

Si hablamos de nuestro vecinos... Bueno, estábamos en la punta del todo (castigo por llegar relativamente tarde, sin duda), sólo teníamos una mesa al lado. Era el stand de unos gamers madrileños, que ofrecían juegos como el Pro o el Sing Star. Resultaron ser muy majos, especialmente el chico fan de Austria, que aparece en las fotos de arriba, con un dibujo chibi de Austria. El hombre no sabía nada de Hetalia, pero era fan de la selección austríaca de fútbol. Podría decirse que nos entendimos a la primera.

Aquí unas fotos desde arriba, hechas el domingo por la mañana. Comparado con otros eventos y teniendo en cuenta que era la primera edición, el número de asistentes estuvo muy y muy bien. Sólo nos aburrimos a primera hora del sábado. Luego, al mediodía, empezó a llegar gente y no paramos en los días que duraba la convención.

Como ya habíamos hecho en otras jornadas, ofrecíamos dibujos por un euro, que tuvieran muy buena aceptación entre el público. A continuación, algunos ejemplos:

Un fanart de los gemelos Hitachiin por Neko6 (podéis clicar en la imagen para verla más grande).

Este es bastante peculiar, ya que viene con diálogo.
Francia: - ¿Quieres probar mi baguette?
Prusia: - ¿Quieres tú disfrutar de mis 5 metros?

Unos adorables chibis de Phoenix Wright y Miles Edgeworth.

La verdad es que dibujamos mucho y de todo. Desde retratos, pasando por fanarts y hasta interpretaciones libres de temas de fantasía heroica. Aparte de hacer dibujos por encargo tuvimos una gran variedad de entretenimientos, no nos aburrimos ni un segundo.

A pesar de estar en el quinto culo (perdón por la expresión) del recinto, nuestra localización tenía un punto fuerte: estábamos justo al lado del escenario. Y eso nos permitió presenciar todo lo que se cocía en el evento. El sábado empezamos el día con un desfile de moda, con vestidos y trajes inspirados en la moda japonesa.

Personalmente, me pareció interesante, era la primera vez que veía un desfile de moda en vivo (conocimiento de moda = 0).

Otra demostración de la que disfrutamos era la de kendo. Junto con Neko6, observábamos a los kendokas con emoción y los animábamos con gritos como: "¡Vamos Yama, ukea a ese Squalo!". Fue una experiencia única.

También hubo mucha música y movimiento. Presenciamos un concurso de para para en el que, por cierto, había buen nivel. Como se puede apreciar en las fotos de arriba, los movimientos de los chicos que bailaban eran tan rápidos que la cámara no los llegaba a captar.

En un momento dado, me escaqueé del stand para viciarme al DDR y liarla en el karaoke libre. Escuchamos la actuación de un grupo de dos cantantes que no sé quienes eran ^^Uu Y, para ponerle la fresa al pastel, disfrutamos del concierto de una orquestra, con repertorio de temas de anime y videojuegos. Si alguien os dice que en el Japan Weekend no había actividades, ¡decidle que no se entera!

El karaoke del Sing Star de nuestros vecinos, los gamers, se merece una mención especial. Gracias a esa actividad, tuvimos acompañamiento musical permanente mientras dibujábamos. Cantábamos y dibujábamos. El repertorio era variado: desde canciones de Pocahontas hasta Nightmare. Pero la que ganaba por goleada (y nunca mejor dicho) era la canción de Campeones. Después de escucharla xxx veces, empezamos a sacarle el significado yaoi, a poner atención en los "ohs" de la intro y a escuchar "sudar" en vez de "jugar". Cosas de la profesión.

¡Masacre hetaliana! Si os han llamado la atención los muñecos de arriba, guardaros los gritos de alegría: son copias chinas muy falsas que nos compramos por 3€ la unidad. Pero estabamos más felices que un niño con una piruleta. Y aprovechamos para jugar un poco...

Francis está aquí, mon ami! ... Un poco más tarde...

Austria, Alemania, Prusia y Hungría de fondo.

Después de este pequeño paréntesis, vamos a la parte más interesante: ¡el apartado de cosplay!

Un cosplay grupal de Vocaloid. Los personajes de este programa cada vez tienen más popularidad en España, aunque pondría la mano en el fuego por que el 98% de los fans no saben crear una canción con Vocaloid.

Otra pequeña crítica que me tomaré la libertad de hacer es que había una gran cantidad de cosplayers que parecían no conocer la peluca. Nenes, ya que os curráis el cosplay, deberíais hacer lo correspondiente con el pelo de vuestro personaje.

Un Cabeza de Pirámide muy currado, que no se había topado con el problema de la peluca.

Y aquí otro Kaito, que sí se había currado el cosplay y que, además, resultó ser enrollado. Para empezar, participó en el concurso de cosplay cantando "Shineba ii no ni" (dedicando la canción a los organizadores del evento). Y después rellenó el formulario de Rusia y se hizo una foto con el merchandising de su hermano gemelo. Kaito, ¡tú sí tienes lo que hay que tener!

Anécdota: cuando vi a Kaito por primera vez pensé que era el mismo cosplayer que el de la foto siguiente y le pregunté:
- Kaito, ¿eres Miku?
A lo que él contestó:
- No, no soy Miku, soy Kaito.

Y, ahora que tengo las dos fotos juntas, no hay duda de que son dos personas distintas. Os presento a Mikuo, también conocido como Miku Hatsune. Resultó que, aparte de tener un cosplay atrevido y divertido, a Miku le gustaba cantar y cantó de todo, desde Aladin hasta canciones de el Fari.

Un cosplay elaborado de Ciel Phantomhive. Sólo le faltaba un Sebastian a su lado, lo demás perfecto.

Y la siguiente foto es un regalo especial para Pao, nuestra compañera fanzinera fan de D.Gray-man.

Tan-tan-tan~

Cross: - Ven aquí, Allencín.

Allen: - Oh, maestro~

Vale, es una broma. Pero que conste que ese Cross era genial. Tanto, que se subió al escenario y regaló al público un baile con streaptease incluido. El pobre chico de la organización corría de un lado a otro intentando tapar a Cross y echarlo del escenario para preservar los inocentes ojos infantiles que allí había.

Este es el regalito de verdad: un Allen con mucha pluma y un Lavi guapo-guapo. ¡Esperamos que te guste Pao! (y os pongo a todos por testigo de que, si Pao no aparece en el próximo Salón del Manga de Barcelona, subiré fotos muy, MUY fuertes del general Cross).

Un grupo de dos cosplayers de Saint Seiya que participaron en el concurso de cosplay.

Y ahora, una foto de dos cosplayers que nos hicieron saltar de la alegría (grititos de fujoshi incluídos). Su actuación en el concurso de cosplay fue impresionante: era una representación de la historia de Kurogane y Fye, con todas las transformaciones por las que pasan los personajes. Fue una auténtica gozada y, ¿por qué no?, uno de los cosplays yaoi más bonitos del evento. Me alegré muchísimo al ver que habían ganado (no sé cuál de los premios, porque había varios), pero ganaron. ¡Felicidades guapísimos!

Sólo hubo una persona que consiguió hacerles competencia a Kurogane y Fye y conquistar nuestros corazones, el Neku de esta foto. ¡Nos compró el fanzine en el que aparecía en portada! Pero no sólo eso, no.

¡Nos hizo fanservice con Beat! ¡Y qué fanservice! No había quién los separase.
Desde luego, esto es una de las cosas que más disfruta una en los eventos.

Cosplay de Katekyo Hitman Reborn. La chica, que iba de Haru, se alegró mucho de que la reconociera. No era tan difícil, una chica así y que va con Tsuna tiene que ser Haru por fuerza.

~La secta de Akatsuki~ (con un SasUKE)

Por desgracia, los cosplays de series tan interesantes como Rurouni Kenshin y Claymore con minoritarios. Pero, si se mira con atención, se pueden encontrar granitos de oro entre montones de trajes negros de Bleach y butaneros de Naruto.

Un traje interesante era el de este chico. Si no me equivoco, es de la estética steampunk, pero ignoro si pertenece a alguna serie.

Nuestra extensa crónica llega a su final por esta vez. Por supuesto que en el Japan Weekend de Madrid hubo mucho, mucho y mucho más. Podría mencionar al abuelete japonés, describiros al Chopper que bailaba breakdance o haceros una lista del material chino (maravillosamente asequible) que había en los stands. Pero eso es otra historia, una que hay que experimentar en vivo y en directo.

Nuestro próximo encuentro será en el XV Salón del Manga de Barcelona donde... daremos guerra.

¡Muchas gracias por leer!